Depuis l’inauguration de l’exposition Game Story, au Grand Palais, je tente de suivre comme je peux les articles publiés au sujet de cet évènement, et un phénomène me surprend beaucoup, et m’inquiète également : l’utilisation du champ lexical du « prestige ».

Le Grand Palais y est un « haut lieu », un « lieu de prestige », les arts se voient écrits avec une majuscule et au singulier, on lit le retour de la « légitimité », on parle même « d’art numérique » sans trop savoir ce que l’on y met derrière… Ces expressions sont assorties de marqueurs temporels, qui se résument en un mot : « Enfin! ». L’attente semble avoir été longue.
Mais de quoi ?
De reconnaissance. C’est le mot le plus souvent employé pour décrire ce phénomène de plus en plus courant d’expositions de jeux vidéo (et non de jeux détournés par des artistes, ou d’oeuvres inspirées par l’univers du jeu) dans les musées et autres institutions culturelles.

Alors que l’on se bat aujourd’hui pour mettre à mal la notion de « légitimité », et cette vision « verticale » de la culture (une culture haute VS une culture basse), qui rend parfois les musées si intimidant, c’est ici cette différence qui est utilisée comme une stratégie pour « hisser » le jeu vidéo vers les « hautes sphères culturelles ». Cette course à la reconnaissance, à la respectabilité réactive au passage ce clivage… Car s’il y a des lieux de prestige, il y en a donc qui n’en sont pas. S’il y a des « Arts majeurs », il y a donc des « arts mineurs », et ainsi de suite… Alors qu’on entend encore que les musées « c’est chiant », « c’est poussiéreux », voilà qu’on utilise cette même image pour se donner un air plus sérieux, plus respectable ?

Et pourtant, la question de l’exposition de jeux vidéo dans les institutions pourrait justement servir à questionner ces clivages, à les mettre à mal, et à repenser les expositions, ne serait ce que par l’autorisation qui nous est (enfin) donnée de toucher les objets exposés, ou par le bruit qui emplit les espaces, d’habitude silencieux et où les chuchotements sont de rigueur…

On pourrait étendre cette réflexion à la sempiternelle question « le jeu vidéo est il un art ? ». Alors que tout le monde s’étripe depuis des siècles sur la définition de l’art, on aurait pu espérer que les relations entre le jeu vidéo et la création artistique permettraient de penser la question d’une manière détournée et plus fructueuse…

Bien sur, on peut comprendre ce besoin, cette attente de reconnaissance, au vu du traitement qui est souvent fait du « gamer lambda », mais tout ce vocabulaire est il bien nécessaire ? Il est agréable de voir nos passions exposées, mais doit on se parer de dorures pour autant ?

Personnellement, ce qui me plait dans les expositions de jeux vidéo, ça n’est pas de mettre ma passion sous cloche ou dans une vitrine pour qu’elle paraisse plus noble. Ce qui me plait, c’est de voir enfin un peu de bordel et de chahut dans des endroits souvent bien trop calmes.

 

Il y a un an, je vous parlais de l’exposition « Arcade ! Jeux vidéo ou Pop Art ?« , pour laquelle je suis commissaire adjointe (a.k.a Lieutenant Coville). Co-produite par deux scènes nationales (le Théâtre de l’Agora à Evry et le Lux° de Valence), l’exposition propose 6 jeux vidéo de moins de 10 ans, pour la plupart issu de la scène indépendante. Il était donc possible de jouer à Space Giraffe, Osmos, Audiosurf, Geometry Wars, Super Laser Racer ou encore REZ sur des bornes d’arcade construites pour l’occasion, projetant le jeu sur le mur, sur des écrans de plusieurs mètres. La tournée de cette exposition va d’ailleurs bientôt se poursuivre.

Ce mois-ci, au Théâtre de l’Agora, débute une résidence artistique très particulière, puisque ce n’est pas un plasticien ou un vidéaste qui est invité, mais un collectif de game designers indépendants, les One Life Remains, lauréats du premier Art Game Week End **. De plus, la résidence ne se déroule pas dans un centre d’art réservé à l’image, mais dans une scène nationale qui mélange arts visuels et spectacle vivant.
J’en ai donc profité pour poser quelques questions à Nicolas Rosette, commissaire de l’exposition Arcade, conseiller arts numériques au Théâtre de l’Agora, qui m’avait fait découvrir les One Life Remains l’année dernière.

 

Quelle est la genèse de ce projet ?

Cette résidence au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry, s’inscrit dans la continuité de la démarche initiée la saison dernière avec la production de l’exposition Arcade ! Jeux vidéo ou Pop art ? Dans cette dernière les questions de l’art mais aussi de la position du joueur par rapport à « l’œuvre » étaient posées dans un dispositif faisant la part belle à la présence du corps dans l’interaction avec les jeux. Pour accompagner ces questions nous avions d’ailleurs organisé une journée d’étude le 23 novembre 2010, durant laquelle le collectif One Life Remains avait été invité à venir présenter sa démarche, et le jeu Génération(s) qui avait remporté le 1er prix lors d’un Art Game Week End. Cette journée s’était d’ailleurs terminée par un moment particulier puisque pour répondre par un cas concret à la question « le jeu vidéo peut-il relever du spectacle vivant ? » une partie du jeu REZ avait été « interprétée » par un performer assis au milieu des spectateurs dans la grande salle du Théâtre de l’Agora. L’étape suivante était, assez logiquement, d’accueillir en résidence au théâtre des créateurs de jeux vidéo (nous avons une galerie dédiée aux arts numériques) pour la réalisation et l’exposition de projets artistiques.

 

Comment s’est fait la rencontre avec le collectif One Life Remains ?

J’ai rencontré la première fois Brice Roy lors d’une réunion de l’OMNSH et nous avons rapidement échangé à bâtons rompus sur la démarche d’OLR. Les liens tissés avec ce collectif et les échanges autour de leur démarche ont rendu le choix évident. Ils ont relevé l’invitation avec plaisir et nous avons construit un projet de résidence sur 3 axes : l’exploration de la question du dedicated device (ou « dispositif dédié ») à travers la création d’installations interactives d’art numérique (qui a dit « jeux vidéo » ?), le rapport au territoire d’Evry – ou comment le lieu de résidence influence l’artiste ? – et enfin une recherche sur les liens entre JV et spectacle vivant. Ce dernier point est important car il cherche à explorer de nouvelles pistes, de croiser des cultures (le jeu vidéo indie et la création contemporaine en spectacle vivant) qui se connaissent finalement très peu. La rencontre avec d’autres artistes en résidence (comme par exemple La où, Cie de marionnette contemporaine) est aussi très importante dans ce cadre car c’est une opportunité d’échanger dans des moments où les choses sont « en train de se faire », c’est-à-dire durant les phases de création et de production des œuvres et des spectacles. Dans le monde des sciences sociales on dirait que nous sommes en train de faire une « recherche-action ». C’est très important pour nous au Théâtre de l’Agora de se saisir ainsi du jeu vidéo, en le prenant comme un matériau artistique légitime, avec ses codes et ses créateurs, mais aussi avec un fort potentiel transdisciplinaire.

Nous ne savons pas ce qui va ressortir de cette recherche. Peut-être rien. Ou pas. Peut-être une révolution artistique. Ou pas. Peut-être, et sûrement d’ailleurs, quelque chose à laquelle nous n’avons pas pensé et que nous ne pourrons pas voir si nous nous faisons une idée préconçue d’un éventuel résultat.

 

Quels sont les projets en cours ? Y aura-t-il des rencontres avec le public ?

De manière très concrète, les OLR vont produire trois nouvelles œuvres. La première est une mise en espace et en installation d’une création intitulée And The Rhino Says qu’il sera bientôt possible d’essayer sur leur site web. Cette œuvre est assez identifiable comme étant un jeu vidéo et se présente comme une passerelle entre art et JV. Les deux autres seront plus expérimentales et traiteront plus ou moins directement de la question du territoire (et de la carte, et de comment l’un peut influencer l’autre, mais pas forcément dans le sens où on l’imagine). Ces créations seront présentées durant les 3 expositions de la galerie du théâtre. Elles seront prétextes à diverses rencontres et échanges avec le public et feront peut être l’objet de workshops avec des étudiants en art et en technologies. Deux autres rendez-vous durant la saison aborderont la notion de « jeu d’auteur » à travers deux mini-expositions de jeux vidéo indies. La première fin novembre (du 22 au 26/11) présentera une sélection des jeux créés par le collectif. La deuxième sera une petite sélection de pépites indies proposée par OLR et sera présentée du 7 au 11 février 2012, toujours au Théâtre de l’Agora. Ce sera l’opportunité pour créer d’autres rendez-vous et débats sur la notion de jeu d’auteur et sur les liens possible entre game design et mise en scène.

A l’issue de la résidence les œuvres d’OLR créées durant la saison seront amenées à être présentées dans diverses expositions d’art numérique et le collectif sera peut-être intéressé à continuer d’explorer les questions de mise en scène à travers divers projets d’installation, voire de spectacle vivant. Du côté du Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de Lux, scène nationale de Valence nous réfléchissons déjà à valoriser cette réflexion sur le jeu d’auteur en préparant une nouvelle exposition itinérante, mais chut… Ce sera pour plus tard.

 

J’ajoute que demain soir à 18h30 aura lieu le vernissage de l’exposition « Déconstruction« , une collaboration entre l’artiste Olivier Ratsi (Anti VJ) et One Life Remains. L’exposition durera jusqu’au 17 décembre 2011.

Et pour plus d’informations, n’hésitez pas contacter Nicolas ou à me contacter. ;)

 
** Lors du premier artgame week end, c’était en tant qu’individus, q’André et Brice se sont présentés. Ils y ont rencontré Franck et Kevin qui ont intégré le collectif quelques mois après, c’est à ce moment là que Générations a été repris comme projet One Life Remains.

 

Après deux mois de pause (et pas de voyage au Japon cette fois), je ressors de ma tanière pour guetter les nouvelles culturelles portant sur le jeu vidéo… Alors, qu’y a-t-il au programme ?

Game Story, bien évidemment, l’exposition de jeux vidéo au Grand Palais, avec MO5 aux commandes, qui débutera le 10 Novembre 2011. Une histoire technique, esthétique, visuelle… On attend d’en savoir plus sur les contenus, et pour ma part, je reviendrai plus longuement sur l’exposition dans un mois.

Le collectif de game designers One Life Remains au Théâtre de l’Agora, à Evry. Scène nationale co productrice de l’expo Arcade ! Jeux Vidéo ou Pop Art ?, le Théâtre de l’Agora accueille cette année en résidence artistique un collectif d’indies… J’ai encore quelques petites questions à poser et je vous fais un premier compte rendu de ce projet, qui va se développer tout au long de la saison 2011 / 2012.

Le Jeu Vidéo après Fukushima, une conférence organisée par la revue MCD, à la Gaité Lyrique le 22 Septembre. La conférence réunira : Annick Rivoire, rédactrice en chef invitée du magazine MCD-Poptronics, Mathieu Triclot (auteur de Philosophie des jeux vidéo), Jean-François Rodriguez, directeur de l’unité jeux chez Orange, et Lynn Hughes, artiste fondatrice du laboratoire de recherche TAG (Techno Culture Art and Games) à Montréal. Une semaine avant cet événement, vous pourrez vous procurer la revue #64 de MCD, intitulée Game Over Culture, au sommaire plus qu’alléchant.

Jeu vidéo, aux bords de l’immersion, le 29 septembre, au Palais de Tokyo. Encore une conférence sur le thème du jeu, cette fois plus orientée philo et esthétique, au vu des intervenants (Dork Zabunyan, Elsa Boyer, Mathieu Triclot, et quelques artistes contemporains comme Julien Prévieux). Why not ? L’absence totale de créateurs de jeux m’inquiète tout de même un petit peu.

Et puisque nous avons déjà cité deux fois Mathieu Triclot, continuons sur cette lancée pour indiquer que l’auteur de Philosophie des Jeux Vidéo a également rédigé un texte pour la collection de points de vue de l’exposition Arcade ! Jeux Vidéo ou Pop Art ? Il s’intitule « Cyborg vs Zombies. Ou pourquoi il est important de considérer les jeux vidéo » et c’est à lire ici.



Enfin, plus généralement axé sur les nouvelles techno, un colloque se déroulera à Bruxelles le 21 Octobre prochain. Intitulé From Cyborg to Facebook: Technological dreams and feminist critiques, il est organisé par sophia (réseau belge de coordination des études féministes), et pour ma part, j’interviendrai vers 15h, sur la question des jeux vidéo. Demandez le programme.

PS : pour finir, il m’arrive encore d’écrire, même si ce blog est resté désert ces deux derniers mois… Alors, pour lire quelques tests et nouvelles sur les jeux vidéo, c’est par là, j’ai aussi fait un petit one shot ici.

(Photo : l’exposition Gunpei Yokoi à Harajuku, en Aout 2010.)

(Article initialement publié chez Blog-Coop.com)

Après l’annonce d’une exposition sur les jeux vidéo au Grand Palais, c’est donc au tour de Venise ! A partir du 4 juin aura lieu la 54ème Biennale d’art de Venise, l’une des manifestations d’art contemporain les plus attendues dans le monde. Au détour d’un flyer découvert grâce à Simon, j’ai pu y découvrir la présence de jeux vidéo lors d’une exposition intitulée Neoludica, organisée pendant cette Biennale, tel un evento collaterale (en italien dans le texte).

Neoludica est une exposition organisée par Deborah Ferrari et Luca Traini de la GameArt Gallery. Au programme, de nombreux artistes et de nombreux jeux. On pourra notamment découvrir les travaux des Belges Tale of Tales (8, The Path…), on y trouvera également les travaux de Matteo Bittanti, co-auteur du pavé de l’ouvrage Gamescene, art in the age of video game, portant sur les artistes contemporains dont les travaux sont emprunts de reférences ou de logiques vidéoludiques.



Cependant, reste à savoir ce que donneront ces expositions sur la durée. Je ne me fais pas trop d’inquiétude quant à Neoludica et la GameArt Gallery, dont le projet se développe depuis 2008. Je pense plutôt au Grand Palais, et je m’interroge vraiment sur la place qu’aura le jeu vidéo dans ces institutions françaises dans quelques années, voire dans quelques mois. Centre Pompidou, Musée des Arts et Métiers, Musée Guimet, Grand Palais… Petit à petit, chaque institution artistique possède son exposition de jeux vidéo, mais au delà de l’événement, la place accordée au jeu vidéo a-t-elle changé ? Après Play it Yourself, le Centre Pompidou a proposé un Space Invaders-like pour la Nuit des Musées 2011. Le Musée des Arts et Métiers travaille depuis plusieurs années sur le jeu Plug qui servirait de dispositif de médiation… Des initiatives intéressantes qui rappellent cependant plus l’intégration de procédés ludiques que la présence de « vrais » jeux vidéo au sein des musées ou de débats sur ces derniers. On notera tout de même l’espace permanent « Jeux Vidéo » de la Gaité Lyrique. Et je vous parlerais bientôt de la suite de l’exposition Arcade ! Jeux vidéo ou Pop Art ? (sur laquelle je travaille toujours) qui poursuit sa tournée, et transforme l’essai en proposant une résidence artistique à un collectif de game designers indépendants… Et voilà comment débuter un article sur un sujet et finir par disserter sur un autre.

PS: j’ai essayé de vous retranscrire au mieux le fruit de mes petites recherches, mais l’annonce étant récente, la majorité des informations sont en italien, une langue, que, malgré mes origines ritales lointaines, je ne domine absolument pas ! Pour ceux qui ont la chance de comprendre cette langue, c’est par ici.

PS 2 : Sur la gamification de la culture et sur Plug, voir ce compte rendu de l’Atelier Français. [PDF]

(Article initialement publié chez Blog-Coop.com).
Depuis mes débuts sur l’exposition Arcade ! Jeux vidéo ou Pop art ? en Septembre 2010, j’ai eu l’occasion de rencontrer un certain nombre de journalistes et de pros de la culture d’horizons différents pour papoter sur la manière d’exposer le jeu vidéo, et de sa réception auprès des publics.
Je me souviens avoir contacté Adrien après son article Le gameplay, médium du prochain siècle ? sur Owni, pour l’inviter à visiter l’exposition à Evry. Après avoir bravé les tempêtes de neige du mois de Janvier et les retards du RER D, nous nous étions retrouvés au Théâtre de l’Agora pour une rencontre très riche en discussions.

Aujourd’hui, sur le site de l’exposition, c’est sous la forme d’un billet d’humeur que nous est livrée sa vision des relations entre jeux vidéo et institutions culturelles. Un texte qui a le mérite de poser différentes questions, notamment sur la définition que proposent les institutions des termes « art » et « culture »… Et qui, pour ma part, me pousse à me demander si cette dichotomie (parfois violente) entre « culture populaire » et « art » ou « institutions culturelles » n’est pas spécifique à la France (j’ai quelques articles à vous écrire sur la situation au Canada et aux Etats-Unis.)

D’ailleurs cela me rappelle certains questionnements qui avaient fait suite à l’expo Dead Space 2 chez Arludik… Vous pouvez retrouver ce billet d’humeur sur mon blog.

(Illustration : Jose Flores – www.emroca.com)

Du 3 au 6 avril, je me suis rendue à Berlin dans le cadre d’un voyage d’étude avec la promo de mon master 1 de Paris 1. Au programme, beaucoup de visites et de rencontre, et quelques quartiers libres… Finalement assez peu de photos, mais tout de même quelques petites choses à vous raconter, de la collection Boros au mur, en passant par RadialSystem V ou le concert d’Anbb.

Les visites
En « Top 1″ de mon voyage, je placerais bien évidemment la collection Boros. Située dans un ancien bunker de 5 étages, cette collection privée se dévoile uniquement sur rendez vous. L’espace d’expo joue avec les codes du white cube en laissant apparaitre ça et là les vestiges de la vie dans le bunker, puis de ses différentes utilisations, du night club à la réserve de bananes. Photos interdites, carte avec mot de passe remise à la fin de la visite… Toute la visite joue sur la sensation que donne ce lieu si particulier et chargé d’histoire. Une photo prise à l’extérieur, tout de même…

De nombreuses photographies du lieu (intérieur et extérieur) sont à découvrir sur le site sammlung boros.

J’ai également beaucoup apprécié la visite de RadialSystem V, un nouveau lieu qui accueille notamment le travail de la chorégraphe Sasha Waltz (on l’a vue On l’a vue!). Un lieu magnifique au bord de la Spree, qui dispose de deux grandes terrasses, de studios de danse… Dommage qu’aucun spectacle n’y était prévu lors de notre passage, j’aurais adoré rester un peu plus longtemps dans ce lieu qui vise également à devenir un lieu d’échange et de débats politiques.

Encore en rapport avec Sasha Waltz, nous avons pu visiter le Neue Museum, où la chorégraphe avait réalisé une performance lors de sa réouverture. (reportage et interview). Dans la série des musées, nous avons fait un rapide tour au Hamburger Bahnhof Museum avant de reprendre l’avion. Nous n’étions que 7 à pouvoir nous y rendre, et pourtant, la curatrice de l’exposition Live To Tape a été adorable et nous a proposé une visite d’une heure (passionnante) dans un anglais parfait. Vu et entendu également dès le premier jour, le concert d’anbb au Hebbel am Ufer, HAU2 , également présenté à Paris lors du festival d’arts numériques Némo. Assez mitigée pour ce concert dont la plupart des rythmes m’ont plus, mais les cris et sons suraigus qui ponctuaient le spectacle ont vraiment détruit mes oreilles et mon cerveau pour plusieurs heures.

Vu sur mon passage
Des friperies, beaucoup de friperies, et même une énorme sur 4 étages.
Mais aussi un squat qui devait être démantelé le lendemain de notre arrivée, encore sur pied le jour de notre visite.

Les lieux d’histoire
Lors de notre premier jour, nous avons pu découvrir le Mémorial de la Shoah. Difficile d’avoir un avis tout à fait neutre et objectif sur le lieu et son exposition vraiment prenante, la plupart de ma famille maternelle ayant péri dans les camps. La dernière  l’exposition met à la disposition des visiteurs des ordinateurs connectés au mémorial de Yad Vashem et ses plus de 3 millions de noms de victimes de la Shoah. J’aurais bien évidément pu y aller directement sur internet, mais j’avoue que voir écrit noir sur blanc le nom de mon arrière grand père et du reste de la famille, les dates de naissance et de déportation, fut vraiment un choc.

Vu également à Berlin… le mur, obviously.

La nuit
C’est donc dans ce paragraphe que vous découvrirez que je suis une horrible tête d’ampoule. Plus sérieusement, ce voyage d’étude tombait à une période assez étrange : le retour en France était prévu pour le mercredi, 20h30 et un partiel nous accueillait à bras ouverts dès le jeudi midi… Autant vous dire que j’ai passé des nuits de folie avec Stuart Hall, qui commence à être habitué à ce que nous partagions un oreiller. Dernière nuit passée dans une boîte de nuit dédiée au pop rock des années 80 et 90 (rien que ça), où je me suis retrouvée à danser sur un dance floor de tessons de verre, en Allemagne, les doc martens sont salvatrices. J’ai pu également tester quelques bars réunis dans un centre culturel… et son lot de photos floues !

La nourriture
Après un voyage à Karlsruhe et un séjour à Garzweiler, j’avais une certitude : je ne suis pas faite pour m’entendre avec la nourriture allemande des fast food et des endroits pas chers. Bonne nouvelle, la nourriture étrangère est aussi peu chère et les restaurants indiens, thais et autre ne manquaient pas dans notre quartier. Pour 5 à 7€, des menus composés de soupe au lait de coco et à la citronnelle, de poulet et de potirons sautés au gingembre, de curry de légumes… Le tout accompagné de bière au prix de l’eau. Berlin, tu as réconcilié mon estomac avec l’Allemagne. De même, les petites boulangeries fleurissaient autour de l’auberge, et c’était un bonheur d’avoir un bon café tout chaud et une viennoiserie pour à peine 2€.

See ya !

Depuis le temps qu’on entend parler du projet Gaité Lyrique, j’étais impatiente de pouvoir enfin découvrir l’ensemble du lieu ! Lors de quelques rendez vous pro, j’avais pu d’ores et déjà découvrir le Centre de ressources, l’auditorium et l’espace Jeux Vidéo… Mardi soir, j’ai enfin pu découvrir les espaces restants de la Gaité Lyrique, au sein d’un parcours imaginé par United Visual Artists et I Could Never Be A Dancer. Anecdotes et impressions, on mélange le tout et on lâche le mémoire le temps d’écrire quelques paragraphes….

Bien évidemment, les deux espaces qui m’ont le plus happée demeurent le centre de ressources, (où l’on peut trouver Poli, Entrisme et également Multitudes), très bien fourni en revues qui m’ont l’air tout à fait passionnantes… Et au prix des différents ouvrages, il n’est pas négligeable d’avoir un lieu où retrouver cette grande sélection pour rattraper les numéros non achetés.
Retour à l’espace jeux vidéo, où certains visiteurs squattent déjà Mario et Spyro, et rencontre avec le responsable de l’espace Oscar Barda, on évoque Portal, Mirror’s Edge (tiens, je n’ai pas parlé de Bayonetta !), et je me dis qu’il faudrait vraiment que je repasse dans la semaine pour voir la totalité de la programmation… Un petit espace est également réservé aux livres, et j’y croise bien heureusement Pix’ : Cahiers du JV 3 (à quand la présence du 4 ? =) ), Japan Arcade Mania, Histoire de Nintendo… Au sein de la scénographie on peut également apercevoir quelques histoires de gamers, qui viendront s’enrichir avec le temps…

Les minutes passent, les discussions vont bon train… De temps à autre, un message retenti, indiquant qu’en cas de rencontre avec un « hôte » (je ne me rappelle plus du terme exact), nous sommes invités à l’écouter et à le suivre… On repère effectivement quelques personnes, hommes et femmes, habillés sobrement et se déplaçant tels des robots. Certains sont assis devant un ordinateur, avec un visiteur, je ne peux pas entendre leurs dialogues, cela semble étrange et les visiteurs ont un air pour le moins dérouté.
C’est à ce moment là de l’histoire qu’il faut que je vous avoue un secret honteux : après des années aux beaux arts, des années dans des centres d’art, et des années de sorties culturelles, j’ai toujours une grande appréhension face aux performances qui mobilisent le public. Je serais plutôt de ces petites choses timides qui foncent se cacher au fond de la salle pour être sure de ne pas être repérée…
Mais bien évidemment, c’est toujours lorsque l’on tente de se cacher que nous sommes repérés. Et c’est ainsi que je me retrouve à suivre cet homme un peu cyborg qui m’installe moi aussi sur une chaise, près d’un ordinateur face auquel il se place… Et commence à me poser des questions. Je réponds. Il écrit la réponse, appuie sur entrée. Autre question. Je l’entends mal et lui demande de répéter. Il écrit ma demande, appuie sur entrée et pose une autre question. Et cela dure 10, peut être 15 minutes. Une femme, avec la même attitude que lui, vient alors lui toucher l’épaule. Il se lève. Je me lève, pensant partir…
Et là, erreur de la fille timide : tu sais très bien que la performeuse joue son rôle de robot à merveille et n’en sortira pas, mais trop polie, trop timide, tu ne peux pas t’empêcher de lui demander doucement « euh… je dois m’en aller ? »
- Pourquoi voulez vous partir ?
Et me voici repartie pour une série de questions, qui a duré une vingtaine de minutes. Au remplacement suivant je suis partie.

Je dois avouer que c’est une expérience vraiment singulière en bien des points, dérangeante même, car c’est notre propre comportement qui est mis en lumière. Au bout d’un moment je me suis rendue compte que les questions n’étaient pas apprises par cœur : chaque personne invente une question à partir du ou des derniers mots que vous avez laissé échapper lors de votre dernière réponse.
C’est alors très étrange : au départ, on tente de répondre quelque chose qui nous parait acceptable, intelligent. Puis, comme un enfant qui demande sans cesse « pourquoi ? », on tombe dans un jeu sans fin, où toutes les questions tentent de creuser encore plus la réponse précédente. On se rend vite compte que les seules réponses que nous sommes capables de donner sont des « je ne sais pas », « je n’ai pas la réponse ».
L’expérience est presque anxiogène en réalité (vous sentez la timide qui parle là, non ?) car il arrive un moment où vous savez à l’avance que vous ne pourrez pas répondre, qu’importe la question… Ce côté très étrange est d’ailleurs renforcé par l’aspect « robot » de ces personnes : vous avez un peu honte de vos réponses, et vous tentez de sourire, de rire, de faire des remarques, mais bien évidemment, toutes vos réactions « superflues » restent à l’état de monologue : en bref, vous êtes seuls, face à vos réponses à la con.
Au final bien que dérangeante pour la pauvre petite chose que je suis, j’ai trouvé l’expérience vraiment très intéressante. Il n’y a que sa clôture que je regrette : le dialogue étant impossible, vous êtes obligé de mettre fin à la « conversation » en vous précipitant hors de cet espace lorsqu’un hôte vient en remplacer un autre, je me sentais à la fois coupable et « enfin libre » !

Voilà donc quelques petites impressions… Et n’oubliez pas, le 22 Mars, de 18h à 20h, j’organise une table ronde à la Gaité Lyrique, où l’on retrouvera notamment Geoffrey Dorne, designer graphique, Nicolas Rosette, commissaire de l’exposition Arcade ! Jeux vidéo ou pop art ? et Julien Taïb, conseiller multimédia au sein d’Arcadi et coordinateur du festival des arts numériques NEMO.
Mais ne vous inquiétez pas, on reparle de ça bientôt !

Autant vous le dire d’emblée si vous n’avez point écouté le dernier podcast de QLGQMC, j’ai un petit souci avec les expositions d’artworks de jeux vidéo. Œuvrer pour que l’on considère le jeu vidéo comme un bien culturel, voire comme une création artistique est bien évidemment un parti pris que je défends, mais je n’adhère pas vraiment à la manière dont une exposition de type artworks tente de le faire, en évacuant totalement ce qui fait la particularité d’un jeu vidéo, c’est à dire, une expérience, une interaction.

En bref, ce qui me dérange particulièrement, c’est de reproduire l’accrochage (stéréo)typique d’une galerie d’art contemporain, (ce fameux white cube) qui propose une exposition d’images fixes, comme des photographies ou des peintures : murs blancs, images accrochées aux murs à hauteur standard, cartels (voire prix, en ce qui nous concerne), certaines images ont même été imprimées sur toile montées sur châssis pour « faire peinture ». Certes, comme Brian O’Doherty l’explique dans White Cube – L’espace de la galerie et son idéologie, ce dispositif « artifie » les objets qui s’y trouvent. Mais en chemin il me semble que nous avons perdu toute notion d’image en mouvement, de gameplay ou même d’expérience.
Bien évidemment, je ne boude pas mon plaisir à la vue de ces belles images colorées fort plaisantes et très bien réalisées, mais je conçois plutôt le dispositif comme une luxueuse boutique d’images, de fétiches.

Enfin voilà un petit billet d’humeur. On me répondra surement que ce n’est pas l’objectif premier de la galerie, qu’il s’agit surtout de vente de croquis, de dessins, et c’est aussi pour cela que j’ai commencé ce post de manière plus générale en parlant d’expositions d’artworks. L’aspect sketches m’avait paru intéressant, dans sa dimension de prototype, où l’on aurait pu découvrir les chemins abandonnés, et ainsi, appréhender une partie du processus de création d’un jeu qui nous arrive « prêt à jouer » dans sa petite boîte de plastique.
Je ne peux pas m’empêcher de penser que le jeu vidéo ferait surement mieux de mettre en valeur la game culture qui le constitue en réfléchissant à de nouvelles manières de s’exposer plutôt que d’essayer de se couler dans « un certain moule » pensé pour d’autres médiums, dont certains dispositifs d’exposition sont critiqués depuis des décennies.