Il y a un an, je vous parlais de l’exposition « Arcade ! Jeux vidéo ou Pop Art ?« , pour laquelle je suis commissaire adjointe (a.k.a Lieutenant Coville). Co-produite par deux scènes nationales (le Théâtre de l’Agora à Evry et le Lux° de Valence), l’exposition propose 6 jeux vidéo de moins de 10 ans, pour la plupart issu de la scène indépendante. Il était donc possible de jouer à Space Giraffe, Osmos, Audiosurf, Geometry Wars, Super Laser Racer ou encore REZ sur des bornes d’arcade construites pour l’occasion, projetant le jeu sur le mur, sur des écrans de plusieurs mètres. La tournée de cette exposition va d’ailleurs bientôt se poursuivre.

Ce mois-ci, au Théâtre de l’Agora, débute une résidence artistique très particulière, puisque ce n’est pas un plasticien ou un vidéaste qui est invité, mais un collectif de game designers indépendants, les One Life Remains, lauréats du premier Art Game Week End **. De plus, la résidence ne se déroule pas dans un centre d’art réservé à l’image, mais dans une scène nationale qui mélange arts visuels et spectacle vivant.
J’en ai donc profité pour poser quelques questions à Nicolas Rosette, commissaire de l’exposition Arcade, conseiller arts numériques au Théâtre de l’Agora, qui m’avait fait découvrir les One Life Remains l’année dernière.

 

Quelle est la genèse de ce projet ?

Cette résidence au Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry, s’inscrit dans la continuité de la démarche initiée la saison dernière avec la production de l’exposition Arcade ! Jeux vidéo ou Pop art ? Dans cette dernière les questions de l’art mais aussi de la position du joueur par rapport à « l’œuvre » étaient posées dans un dispositif faisant la part belle à la présence du corps dans l’interaction avec les jeux. Pour accompagner ces questions nous avions d’ailleurs organisé une journée d’étude le 23 novembre 2010, durant laquelle le collectif One Life Remains avait été invité à venir présenter sa démarche, et le jeu Génération(s) qui avait remporté le 1er prix lors d’un Art Game Week End. Cette journée s’était d’ailleurs terminée par un moment particulier puisque pour répondre par un cas concret à la question « le jeu vidéo peut-il relever du spectacle vivant ? » une partie du jeu REZ avait été « interprétée » par un performer assis au milieu des spectateurs dans la grande salle du Théâtre de l’Agora. L’étape suivante était, assez logiquement, d’accueillir en résidence au théâtre des créateurs de jeux vidéo (nous avons une galerie dédiée aux arts numériques) pour la réalisation et l’exposition de projets artistiques.

 

Comment s’est fait la rencontre avec le collectif One Life Remains ?

J’ai rencontré la première fois Brice Roy lors d’une réunion de l’OMNSH et nous avons rapidement échangé à bâtons rompus sur la démarche d’OLR. Les liens tissés avec ce collectif et les échanges autour de leur démarche ont rendu le choix évident. Ils ont relevé l’invitation avec plaisir et nous avons construit un projet de résidence sur 3 axes : l’exploration de la question du dedicated device (ou « dispositif dédié ») à travers la création d’installations interactives d’art numérique (qui a dit « jeux vidéo » ?), le rapport au territoire d’Evry – ou comment le lieu de résidence influence l’artiste ? – et enfin une recherche sur les liens entre JV et spectacle vivant. Ce dernier point est important car il cherche à explorer de nouvelles pistes, de croiser des cultures (le jeu vidéo indie et la création contemporaine en spectacle vivant) qui se connaissent finalement très peu. La rencontre avec d’autres artistes en résidence (comme par exemple La où, Cie de marionnette contemporaine) est aussi très importante dans ce cadre car c’est une opportunité d’échanger dans des moments où les choses sont « en train de se faire », c’est-à-dire durant les phases de création et de production des œuvres et des spectacles. Dans le monde des sciences sociales on dirait que nous sommes en train de faire une « recherche-action ». C’est très important pour nous au Théâtre de l’Agora de se saisir ainsi du jeu vidéo, en le prenant comme un matériau artistique légitime, avec ses codes et ses créateurs, mais aussi avec un fort potentiel transdisciplinaire.

Nous ne savons pas ce qui va ressortir de cette recherche. Peut-être rien. Ou pas. Peut-être une révolution artistique. Ou pas. Peut-être, et sûrement d’ailleurs, quelque chose à laquelle nous n’avons pas pensé et que nous ne pourrons pas voir si nous nous faisons une idée préconçue d’un éventuel résultat.

 

Quels sont les projets en cours ? Y aura-t-il des rencontres avec le public ?

De manière très concrète, les OLR vont produire trois nouvelles œuvres. La première est une mise en espace et en installation d’une création intitulée And The Rhino Says qu’il sera bientôt possible d’essayer sur leur site web. Cette œuvre est assez identifiable comme étant un jeu vidéo et se présente comme une passerelle entre art et JV. Les deux autres seront plus expérimentales et traiteront plus ou moins directement de la question du territoire (et de la carte, et de comment l’un peut influencer l’autre, mais pas forcément dans le sens où on l’imagine). Ces créations seront présentées durant les 3 expositions de la galerie du théâtre. Elles seront prétextes à diverses rencontres et échanges avec le public et feront peut être l’objet de workshops avec des étudiants en art et en technologies. Deux autres rendez-vous durant la saison aborderont la notion de « jeu d’auteur » à travers deux mini-expositions de jeux vidéo indies. La première fin novembre (du 22 au 26/11) présentera une sélection des jeux créés par le collectif. La deuxième sera une petite sélection de pépites indies proposée par OLR et sera présentée du 7 au 11 février 2012, toujours au Théâtre de l’Agora. Ce sera l’opportunité pour créer d’autres rendez-vous et débats sur la notion de jeu d’auteur et sur les liens possible entre game design et mise en scène.

A l’issue de la résidence les œuvres d’OLR créées durant la saison seront amenées à être présentées dans diverses expositions d’art numérique et le collectif sera peut-être intéressé à continuer d’explorer les questions de mise en scène à travers divers projets d’installation, voire de spectacle vivant. Du côté du Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de Lux, scène nationale de Valence nous réfléchissons déjà à valoriser cette réflexion sur le jeu d’auteur en préparant une nouvelle exposition itinérante, mais chut… Ce sera pour plus tard.

 

J’ajoute que demain soir à 18h30 aura lieu le vernissage de l’exposition « Déconstruction« , une collaboration entre l’artiste Olivier Ratsi (Anti VJ) et One Life Remains. L’exposition durera jusqu’au 17 décembre 2011.

Et pour plus d’informations, n’hésitez pas contacter Nicolas ou à me contacter. ;)

 
** Lors du premier artgame week end, c’était en tant qu’individus, q’André et Brice se sont présentés. Ils y ont rencontré Franck et Kevin qui ont intégré le collectif quelques mois après, c’est à ce moment là que Générations a été repris comme projet One Life Remains.

 

Depuis Vendredi, je sautille de joie car c’est sur Le Monde.fr que l’on peut trouver mon dernier article, qui porte sur la situation du jeu vidéo au Brésil. Et c’est par ici !

Enfant, ce type de jeu vidéo, qui se définit comme « jeu pour fille », n’existait pas, et c’est donc à vingt deux ans (pour le bien de mes études, et non pas par plaisir, promis.) que j’en fais pour la première fois l’expérience.
Je lance donc Reporter : la mystérieuse disparition et me retrouve à incarner une héroïne nommée Venus (alors que la première sauvegarde m’avait demandé mon prénom, me laissant penser que j’allais pouvoir choisir de nommer mon héroïne.).

Jeune stagiaire au sein d’une rédaction, mon personnage ambitionne de devenir reporter. La première quête de mon héroïne est… d’apporter un café à son patron. Maline, et ayant l’habitude des jeux proposant d’interagir avec un environnement en touchant différentes zones avec le stylet, je tente de contourner cette obligation en cherchant d’autres quêtes. J’essaie de m’échapper des bureaux vers un autre lieu : impossible, la carte de ce petit monde est accessible, mais mon personnage refuse de voyager. Je tapote mon stylet sur chaque centimètre carré de l’écran, dans l’espoir d’interagir avec un ordinateur, un tiroir ou même une plante : impossible, rien ne répond. Seule la machine à café est surmontée d’un symbole signifiant qu’elle est le seul objet avec lequel je peux dialoguer. Curieuse de voir la suite, et surtout coincée, je me résigne finalement à apporter ce fameux café à mon patron, qui, une fois désaltéré, me confiera enfin ma première mission et me permettra d’aller explorer le monde extérieur.

Et voilà comment les toutes premières minutes de ce jeu m’ont laissé un goût amer et ont (peut être) pu m’apporter quelques éclaircissements quant à la tonne de jeux « pour filles » que l’on retrouve bradés sur les vides greniers. Les « passion bébé », « passion mariage » et autres jeux rappelant, au choix, la maternité, la vie de famille ou encore la « beauté » me paraissaient trop « évidents » du point de vue du contenu, et je m’attendais sincèrement à plus de nuance dans un jeu de reporter / détective… Cela me rappelle aussi le descriptif de Léa Passion Journaliste : « Deviens une véritable journaliste. Commence comme reporter dans un journal local et fais tes preuves pour devenir la présentatrice télé de la chaine nationale. ». Reporter n’est donc pas un « vrai » métier de journaliste, contrairement à « Présentatrice ». Prenez en de la graine.

(rien que ça.)
Depuis 6 jours – hé oui, je suis en retard – vous pouvez trouver le numéro 4 de la revue Poli !

Au programme, donc, deux dossiers et deux entretiens. J’ai eu la chance de co-diriger le dossier Sexe et réseaux sociaux, et de réaliser un entretien avec Antonio Casilli, sur la question de la sociabilité en ligne, de la relations au corps et bien d’autres choses encore… Une partie de cet entretien est disponible gratuitement sur son site.. Oh, et j’ai aussi participé à l’édito pour la première fois =)

Au sommaire…

Le corps à l’épreuve du sport
Le dossier interroge la construction médiatique d’un corps sportif apparaissant tantôt comme symptôme du « culte de la performance », tantôt comme l’incarnation du récit des défaillances de l’individu. Ce corps disséqué par les caméras et téléobjectifs raconte à la fois des vies, celles des sportifs et celles des équipes, et des politiques de gestion, des stratégies et des styles qui produisent les imaginaires et les identités à l’échelle locale, régionale et nationale. De l’intersexualité à la question ethnoraciale, des Jeux olympiques à la Coupe du monde de football, les articles qui composent ce dossier reviennent sur les représentations médiatiques et controverses publiques relatives au corps sportif, véritable révélateur des tensions du monde social.

Sexe et Réseaux Sociaux
Le dossier s’attache à la production de catégories de sexe, à la présentation des corps et à l’organisation des relations sociales sur le net. Questionnant aussi bien le dispositif de Chatroulette que les modalités de la rencontre amoureuse via Meetic, il interroge les mises en scène de soi en ligne et les redéfinitions du corps qu’elles entraînent. Loin de faire disparaître le corps, de le dématérialiser, le web social porte les traces de corps mis en scènes et disséminés en autant de photographies de profils, d’avatars ou de symboles corporalisants tels que le smiley.

En plus de l’entretien avec Antonio A. Casilli, vous trouverez également un entretien avec B. Ruby Rich, célèbre théoricienne et critique du New Queer Cinéma, qui revient sur l’histoire de la visibilité cinématographique des corps gays et lesbiens, de la vague queer des années 1990 au tournant Brokeback Mountain.

Cliquez ici pour le sommaire complet.

Pour les parisiens, vous pourrez facilement trouver le numéro à la librairie du Centre Pompidou.
Pour faciliter la réception, vous pouvez également vous bonner sur le site de la revue.

Après un peu de repos bien mérité, il est temps de revenir rapidement sur ce week-end riche en émotions et en rencontres !
C’est donc Samedi après midi, après les présentations de Laurent Trémel et de Dork Zabunyan que, tremblante, je suis allée m’installer à mon tour derrière le micro, armée de mon power point et de mes émoticônes kawaii.
J’y explique mes premiers pas avec Prince of Persia et Day of the Tentacle, mes premiers doutes et curiosités avec Bayonetta, mon choix des études culturelles et la manière dont j’assume et j’articule mon identité de joueuse et d’étudiante-chercheuse… J’ai parfois l’impression de parler trop vite, mais je suis tout de même étonnée d’avoir réussi à laisser de côté ma voix toute chevrotante, et pourtant face à moi, au premier rang se trouvent Alexis Blanchet, Sébastien Genvo, Erwan Cario… Au second rang j’aperçois Sylvain et Fred qui subissent mon stress depuis une semaine (au moins!). Je me rassure en me disant qu’aucun d’entre eux n’a l’air de vouloir partir en courant.

Il faut tout de même que je vous rappelle que, venant du monde des arts, le rapport avec mes « pairs » n’était pas aisé… Essayez d’aborder un artiste ou une institution de renom, vous comprendrez. Habituée à ce silence et à cette « solitude », j’ai donc été surprise et comblée par toutes les rencontres qui ont suivi cette présentation et par l’atmosphère chaleureuse de ces deux jours. Il y a deux mois, je me disais que je devais contacter Fanny Lignon pour en savoir plus sur son travail mais je ne savais pas comment tourner mon message… Et nous nous retrouvons à discuter au soleil, autour d’un pique-nique… Voilà une anecdote qui en dit long sur ce week-end !
Loin de moi l’idée de vous résumer tout ce qui s’est dit, tant les disciplines et les thèmes étaient variées : sciences de l’apprentissage, études cinématographiques, sociologie, ethnométhodologie, géographie, esthétique, philosophie, psychanalyse… Mondes en lignes, jeux vidéo & cinéma, jeux de rôle, art & jeux vidéo, superplayer chercheur, serious games en milieu scolaire, game design… Je ne peux que vous inviter à lire les actes du colloque dès qu’ils seront publiés (je ne manquerais pas de vous prévenir ;) ).

Et maintenant, retour au mémoire professionnel ! En conclusion, encore beaucoup de chemin à faire, beaucoup de travail à abattre… Le tout avec un grand sourire, grâce à l’impression d’être bien entourée, et soutenue…

En attendant, je vous laisse le power point WTF que j’ai utilisé pour ma présentation ^_^ :

Open publication

 

Après tout ce teasing, voici enfin le numéro 4 des cahiers du jeu vidéo, axé sur la place des femmes et les représentations genrées dans les jeux vidéo. Vous pouvez désormais le commander sur le site des éditions Pix’n Love.
J’ai pu y contribuer avec un article sur Bayonetta (inspiré de la critique écrite sur mon blog, mais l’article est plus long, plus fouillé et… plus construit, du moins je l’espère.), mais je n’ai pas encore pu lire le reste, je vous laisse donc en compagnie d’un texte de présentation, et je reviendrais avec plus de choses à dire une fois l’ouvrage dévoré.

Présentation par Tony Fortin :
Traiter la question des filles dans le jeu vidéo est extrêmement casse-gueule. Beaucoup de magazines se sont plantés en abordant le sujet avec une hésitation qui confine à la maladresse touchante. On peut en rire mais c’est souvent en plein mois d’été qu’on sort son dossier rose fushia, avec babes et loupe de rigueur sur « le casual gaming ». Autre passage obligé, l’entrefilet sur les « girl g4meuses ». Traduction métaphorique : des amazones post-modernes sont à la conquête de notre joystick. Et dans le cas d’une interview TV ou radio, la coutume veut que le journaliste mal à l’aise dans ses baskets passe la patate chaude à un carré de « nanas » acculées à son propre agenda. Que signifie toute cette mascarade ? Ne serait-elle pas remplie de non-dits ?

Convier des nanas pour parler de la féminité, ça suppose que les joueurs mecs sont incapables de critique de genre, que la question de la féminité, eh bien c’est le problème des nanas, et qu’on est forcément nous mêmes bien mal placés pour les comprendre. Or dans un loisir pour le moment encore « masculin », la problématique du genre ne se réduit pas à la place des femmes, mais dépend aussi de la façon dont se mettent en scène les hommes.
Pourtant, que l’on parle de Bayonnetta, d’Heavy Rain ou du deuxième Splinter Cell en passant par le déjà culte Deadly Premonition, il y a clairement des fissures dans ce royaume du tout-masculin. Ce sont ces fissures qui provoquent le débat.

Qu’est-ce au bout du compte un gameplay féminin ? ça existe au moins ? Et un gameplay masculin alors ? La culture geek est-elle condamnée à rester masculine ? De Samus Aran à Naruko, que penser de l’arrivée des héroïnes combattantes ? Est-ce un progrès ou une régression « d’envoyer les femmes à la guerre » ? Peut-on transgresser les conventions de genre dans les MMO ? Pourquoi les persos japs sont si « androgynes » ? Bayonetta est-elle un fantasme masculin bubble-gum ou une figure féministe ? Les Asaris de Mass Effect sont-ils un prétexte pour ne pas parler d’homosexualité masculine ou représentent-ils au contraire un genre sexuel « novateur » ? Et enfin cerise sur le gâteau, la presse spé et l’industrie des jeux vidéo sont-ils machistes ? Ce sont ces questions là, et bien d’autres, toutes aussi brûlantes, que nous avons choisi d’aborder frontalement dans les Cahiers du jeu vidéo : Girl Power. Pour le fun bien sûr, parce que c’est un sujet passionnant. Mais aussi pour mettre fin à des années de non-dits et d’incompréhension sur le sujet.

Sommaire (merci Sachka !) :

1- Who’s that girl? (Laurent Jardin) Allongé sur le divan du psy, un joueur raconte les femmes de sa vie vidéoludique
2- L’Ennemi féminin (Sachka Duval) Analyse de l’usage du féminin dans la création des monstres de jeu vidéo
3- Femmes made in Japan (Reynald François) Stéréotypes féminins japonais, mythes et faits de société
4- Comme un homme, une femme à abattre (Cyril Lener) Dans les jeux de baston, les femmes se battent-elles à armes égales ou sont-elles des victimes déguisées en combattantes ?
5- Geek = XY ? (David Peyron) La culture geek serait-elle masculine par essence mais surtout par nécessité ?
6- Des femmes au combat ? (Tony Fortin) Implications politiques et historiques du modèle de virilité imposé par les jeux de guerre – un modèle qui se fissure ?
7- Moules persistants (Stéphane Fauteux) Comportements sexués et transgressions dans les MMO
8- Un homme dans un corps de femme (Pia Mesa) Parcours d’une femme journaliste dans l’univers très masculin de la presse JV
9- Le Sexe du gameplay (Sachka Duval) Comment un gameplay peut-il traduire une certaine idée des relations hommes/femmes ?
10- Qui a peur de Bayonetta ? (Marion « Moossye » Coville) Comment et pourquoi le personnage féminin le plus sexy du monde a su conquérir les joueuses
11- La Femme invisible (Maïa Mazaurette) Mise au jour du plan machiavélique des développeurs visant à exclure les femmes du jeu vidéo
12- Un Héros un peu queer (Anthony Jauneaud « le Yéti » et Tony Fortin) Homosexualité, aliens et brouillage des genres dans le jeu vidéo
13- Rencontre avec Jane Jensen (Reynald François) Interview de la célèbre créatrice de Gabriel Knight sur la place des femmes dans le JV
14- Le Bal des actrices (Laurent Jardin) Rencontres avec plusieurs actrices prêtant leur voix à des personnages de jeu vidéo
15- We can do it! (Frédéric Lepont) Rencontres avec des femmes travaillant dans l’industrie du JV canadienne

Ah cette période entre la Saint Valentin et la journée de la femme, période propice à l’expression de nos sentiments, de notre fragilité et…. Ok, on arrête ici pour le cynisme.
C’est ainsi que le jour de la saint Valentin, j’atterris chez Gameblog, micro en main et face caméra en compagnie de Sachka et ForceRose, pour un podcast autour des femmes dans le jeu vidéo. L’ambiance bon enfant et l’accueil sympathique m’ont passé l’envie première de souligner d’emblée que chaque année, il y a une période où l’on ressort le sujet avant de l’enterrer à nouveau, sans que rien ne bouge entre les deux. J’ai opté pour la technique « tenter de dire quelques petites choses pas trop connes, sans placer Bayonetta dans chaque phrase », j’espère que cela sera le cas à l’écoute, malgré le stress du « premier podcast », et surement quelques phrases brouillons où il sera difficile de comprendre où je voulais en venir.

Le résultat est à écouter juste ici : CLIC

Ce qui, vous l’aurez compris, m’amènera rapidement à vous parler d’une autre nouvelle…

Aujourd’hui également, je crois que je passe sur Direct Star pour l’émission de Gameblog (avec un pseudo écorché, allez y, moquez vous.), l’entretien avait eu lieu un jour de fièvre, de toux et de bronchite, je ne sais pas encore si je vais oser visionner ma tête de zombie (:

Ps en rapport avec les présentations : avant d’être « bloggueuse », je suis surtout étudiante en études culturelles, où je fais des recherches sur le jeu vidéo, notamment sur le genre, les femmes, et Bayonetta ;)

PS 2 : Je viens de jeter un oeil au reportage de Direct Star, et je me rends compte qu’un passage que je trouvais important a été zappé, alors je le remets ici : la question de la représentation de la femme dans les jeu vidéo me parait essentielle, mais à mon sens elle n’est pas la seule problématique sur laquelle il est important de se pencher : je ne me suis pas encore amusée à faire des stats, mais je pense qu’il est plus fréquent de rencontrer des héroïne femme et blanche, et que des héros noirs par exemple.