Depuis l’inauguration de l’exposition Game Story, au Grand Palais, je tente de suivre comme je peux les articles publiés au sujet de cet évènement, et un phénomène me surprend beaucoup, et m’inquiète également : l’utilisation du champ lexical du « prestige ».

Le Grand Palais y est un « haut lieu », un « lieu de prestige », les arts se voient écrits avec une majuscule et au singulier, on lit le retour de la « légitimité », on parle même « d’art numérique » sans trop savoir ce que l’on y met derrière… Ces expressions sont assorties de marqueurs temporels, qui se résument en un mot : « Enfin! ». L’attente semble avoir été longue.
Mais de quoi ?
De reconnaissance. C’est le mot le plus souvent employé pour décrire ce phénomène de plus en plus courant d’expositions de jeux vidéo (et non de jeux détournés par des artistes, ou d’oeuvres inspirées par l’univers du jeu) dans les musées et autres institutions culturelles.

Alors que l’on se bat aujourd’hui pour mettre à mal la notion de « légitimité », et cette vision « verticale » de la culture (une culture haute VS une culture basse), qui rend parfois les musées si intimidant, c’est ici cette différence qui est utilisée comme une stratégie pour « hisser » le jeu vidéo vers les « hautes sphères culturelles ». Cette course à la reconnaissance, à la respectabilité réactive au passage ce clivage… Car s’il y a des lieux de prestige, il y en a donc qui n’en sont pas. S’il y a des « Arts majeurs », il y a donc des « arts mineurs », et ainsi de suite… Alors qu’on entend encore que les musées « c’est chiant », « c’est poussiéreux », voilà qu’on utilise cette même image pour se donner un air plus sérieux, plus respectable ?

Et pourtant, la question de l’exposition de jeux vidéo dans les institutions pourrait justement servir à questionner ces clivages, à les mettre à mal, et à repenser les expositions, ne serait ce que par l’autorisation qui nous est (enfin) donnée de toucher les objets exposés, ou par le bruit qui emplit les espaces, d’habitude silencieux et où les chuchotements sont de rigueur…

On pourrait étendre cette réflexion à la sempiternelle question « le jeu vidéo est il un art ? ». Alors que tout le monde s’étripe depuis des siècles sur la définition de l’art, on aurait pu espérer que les relations entre le jeu vidéo et la création artistique permettraient de penser la question d’une manière détournée et plus fructueuse…

Bien sur, on peut comprendre ce besoin, cette attente de reconnaissance, au vu du traitement qui est souvent fait du « gamer lambda », mais tout ce vocabulaire est il bien nécessaire ? Il est agréable de voir nos passions exposées, mais doit on se parer de dorures pour autant ?

Personnellement, ce qui me plait dans les expositions de jeux vidéo, ça n’est pas de mettre ma passion sous cloche ou dans une vitrine pour qu’elle paraisse plus noble. Ce qui me plait, c’est de voir enfin un peu de bordel et de chahut dans des endroits souvent bien trop calmes.

 

Après la découverte de A Closed World, j’avais hésité à faire quelques commentaires, puis avais renoncé, avec cette impression d’être une énième petite hétéro blanche qui commente « de loin », cependant, deux lectures récentes m’ont rappelé la réponse faite par Anna Anthropy (a.k.a. Auntie Pixelante) à A Closed World. Il n’est pas ici question d’encenser ou d’attaquer le jeu, qui proposait d’explorer des problématiques autour du genre, de la sexualité et de l’identité, mais plutôt de mettre en perspective les propos d’Anna Anthropy avec d’autres références, d’autres domaines piochés dans les cultural studies.

Pour Anna Anthropy, A Closed World “n’invite pas les hétéros à reconnaître les privilèges dont ils bénéficient. Au final, il vous délivre un message superficiel et pacifique : “nous sommes tous pareils” (1). C’est cette idée de déception qui a fait écho à la lecture de Levi Strauss (Race & Histoire, 1952) : “la simple proclamation de l’égalité naturelle entre tous les hommes (…), sans distinction de races ou de cultures, a quelque chose de décevant pour l’esprit, parce qu’elle néglige une diversité de fait, qui s’impose à l’observation et dont il ne suffit pas de dire qu’elle n’affecte pas le fond du problème pour que l’on soit théoriquement et pratiquement autorisé à faire comme si elle n’existait pas.” (voir la notion de Colorblindness par exemple.)

Ici, on parle d’homophobie et non de racisme, mais la critique est la même : malgré une certaine « bonne volonté », rendre l’égalité « naturelle » peut amener à dissimuler des cas de figures dans lesquelles cette situation est loin d’être effective, une manière d’être au final « aveugle » face aux différences, et donc aux discriminations (comment les reconnaître si l’on ne reconnaît pas ce sur quoi elles se basent ?). Il me semble cependant que A Closed World ne pratique pas tout à fait cet aveuglement (à part, peut être, dans son propos final?), mais on peut effectivement lui reprocher de se dérouler dans un univers plutôt mignon, vidé d’une majeure partie de sa violence.

Ces questions m’ont rappelé un texte passionnant de Peggy McIntosh, écrit en 1988 -toujours pas traduit en français à ma connaissance- intitulé White Privilege: Unpacking the Invisible Knapsack. Lors de ses enquêtes, McIntosh découvre le déni des hommes à reconnaître leurs privilèges, alors qu’ils reconnaissent aux femmes un désavantage dans certaines situations. Elle étend alors sa réflexion au racisme et déclare : “En tant que blanche, j’ai découvert que l’on m’avait appris que le racisme était quelque chose qui désavantageait les autres, mais l’on m’a appris à ne pas voir l’un de ses aspects corollaires : le privilège blanc, qui m’avantage. (…) Mon éducation ne m’a pas appris à me voir comme l’oppresseur. On m’a appris à me voir comme un individu dont la morale dépend d’une volonté personnelle. On apprend aux blancs à percevoir leur vie comme « neutre », «dans la norme », voire « idéale », alors, quand nous travaillons « au profit des autres », c’est dans le but de permettre aux « autres » de « nous » ressembler un peu plus » (2)



A Closed Mind

McIntosh liste alors les choses dont elle peut bénéficier grâce à sa couleur de peau, des choses quotidiennes, qui paraissent naturelles (avoir des voisins qui ne vous sont pas hostiles de prime abord, ou encore faire du shopping sans être suivie par un vigile) et qui rappellent que les discriminations sont présentes à tous les niveaux d’une vie sociale et n’est pas qu’une affaire de mots ou d’insultes. Comme ajoute Anna Anthropy à propos du jeu : « l’homophobie y est une sorte de boss que vous devez combattre en utilisant des compétences comme l’éthique et la passion. Ce n’est plus un système complexe d’oppression subtile.« . Elle y répond alors avec A Closed Mind, qui ne se conçoit pas comme un  »jeu contre exemple » bâti sur ces considérations, mais plutôt comme un commentaire « animé », ironique et enragé, où le héros ne peut choisir qu’entre 3 solutions, dont aucune n’est opérante.

Voilà donc quelques réflexions, sans véritable conclusion. Le tout est un peu « jeté tel quel », mais je voulais retracer le cheminement de ces références qui m’ont amenée à mélanger les sources et les époques :)

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ITW des créateurs du jeu : Gamasutra
Une analyse du Gameplay : Robert Yang

PS 1 : J’ai pris Levi Strauss et McIntosh car ce sont les deux textes qui ont provoqué chez moi une réaction, mais ils ne sont bien évidemment pas les seuls à abonder dans ce sens. Il suffirait de creuser par exemple chez Teresa De Lauretis, Bell Hooks, ou Gayle Rubin pour y trouver d’autres sources.

PS 2 : La traduction étant une cuisine faite maison, je laisse aux anglophones la VO des citations :
(1) “doesn’t ask straight people to acknowledge their own privilege. at the end it gives you some shallow, non-threatening message about how WE’RE ALL THE SAME” http://www.auntiepixelante.com/?p=1276

(2) As a white person, I realized I had been taught about racism as something that puts others at a disadvantage, but had been taught not to see one of its corollary aspects, white privilege, which puts me at an advantage. (…) My schooling gave me no training in seeing myself as an oppressor (…) I was taught to see myself as an individual whose moral state depended on her individual moral will. (…) whites are taught to think of their lives as morally neutral, normative, and average, and also ideal, so that when we work to benefit others, this is seen as work that will allow « them » to be more like « us. »

(3) « homophobia is an rpg monster that you defeat using skills like ETHICS and PASSION. it’s not a complex system of interwoven and often subtle oppression. »
 

(rien que ça.)
Depuis 6 jours – hé oui, je suis en retard – vous pouvez trouver le numéro 4 de la revue Poli !

Au programme, donc, deux dossiers et deux entretiens. J’ai eu la chance de co-diriger le dossier Sexe et réseaux sociaux, et de réaliser un entretien avec Antonio Casilli, sur la question de la sociabilité en ligne, de la relations au corps et bien d’autres choses encore… Une partie de cet entretien est disponible gratuitement sur son site.. Oh, et j’ai aussi participé à l’édito pour la première fois =)

Au sommaire…

Le corps à l’épreuve du sport
Le dossier interroge la construction médiatique d’un corps sportif apparaissant tantôt comme symptôme du « culte de la performance », tantôt comme l’incarnation du récit des défaillances de l’individu. Ce corps disséqué par les caméras et téléobjectifs raconte à la fois des vies, celles des sportifs et celles des équipes, et des politiques de gestion, des stratégies et des styles qui produisent les imaginaires et les identités à l’échelle locale, régionale et nationale. De l’intersexualité à la question ethnoraciale, des Jeux olympiques à la Coupe du monde de football, les articles qui composent ce dossier reviennent sur les représentations médiatiques et controverses publiques relatives au corps sportif, véritable révélateur des tensions du monde social.

Sexe et Réseaux Sociaux
Le dossier s’attache à la production de catégories de sexe, à la présentation des corps et à l’organisation des relations sociales sur le net. Questionnant aussi bien le dispositif de Chatroulette que les modalités de la rencontre amoureuse via Meetic, il interroge les mises en scène de soi en ligne et les redéfinitions du corps qu’elles entraînent. Loin de faire disparaître le corps, de le dématérialiser, le web social porte les traces de corps mis en scènes et disséminés en autant de photographies de profils, d’avatars ou de symboles corporalisants tels que le smiley.

En plus de l’entretien avec Antonio A. Casilli, vous trouverez également un entretien avec B. Ruby Rich, célèbre théoricienne et critique du New Queer Cinéma, qui revient sur l’histoire de la visibilité cinématographique des corps gays et lesbiens, de la vague queer des années 1990 au tournant Brokeback Mountain.

Cliquez ici pour le sommaire complet.

Pour les parisiens, vous pourrez facilement trouver le numéro à la librairie du Centre Pompidou.
Pour faciliter la réception, vous pouvez également vous bonner sur le site de la revue.

(Article initialement publié chez Blog-Coop.com).
A l’heure actuelle, je devrais être en train de lire Butler, De Lauretis et Williams.
Je l’avoue.
Mais après une année de lectures théoriques, de rédaction d’articles de 30 pages et d’un mémoire, je voulais un magazine.

Ce truc souple que l’on peut plier dans tous les sens, et surtout, que l’on peut lire sans avoir besoin d’un silence de mort et d’une concentration à toute épreuve. Connaissant mon allergie aux magazines dits féminins, j’ai jeté mon dévolu sur le seul magazine qui me paraissait appétissant (Le magasin Champion de Pinon n’est pas une grande librairie).

Retro Games est donc sorti le 5 mai dernier et l’on doit la bête à Oracom.
La couverture est plutôt attrayante et la maquette est claire, colorée… Le magazine joue la carte de la nostalgie, et ça fonctionne.



Mais niveau contenu, ça donne quoi ?
Et bien, il faut le dire d’emblée, le magazine est une traduction française du magazine Retro Gamer.
Le contenu reste inédit en France certes, mais ce détail constitue le handicap principal du magazine : la traduction. Ce n’est qu’après avoir fait quelques recherches que j’ai découvert que le magazine était une traduction, mais lors de la lecture, j’avais déjà de gros doutes : certaines légendes d’images ne sont pas traduites (cf p.10 et 25 par exemple) passe encore, j’ai même trouvé ce détail plutôt amusant, mignon.
Mais le problème principal demeure la qualité globale de la traduction, qui n’est pas assez bonne pour rendre la lecture fluide et agréable. En effet, la syntaxe des phrases n’est pas vraiment au point et l’on stoppe assez souvent notre lecture en se disant « j’ai lu dans le bon sens là ? J’ai pas loupé un mot ? ».
Et voilà où en sont mes considérations après un an dans un comité de rédaction.

Et c’est bien dommage car au premier abord, le contenu, les rubriques, les jeux et les créateurs donnent envie : Metroid, Resident Evil, Will Wright, Hideo Kojima, Castelvania, Quake, et pléthore de consoles…
Bien sur, rien de bien original, mais j’apprécie tout de même ce genre de magazines capables de regrouper beaucoup de contenus autour d’un même thème, là où, sans ce type de compilations, il m’aurait fallu additionner pages web et coupures d’autres magazines pour acquerir les mêmes renseignements. Par ailleurs, la multiplication des encadrés apportent de nombreux savoirs périphériques : détails, costumes, accessoires, personnages… Cette partie est plutôt bien pensée.



Et pourtant, j’avoue regretter un peu mes 12,90€ au vu du prix des publications initiales. De plus, si l’on compare le tarif de ce magazine aux ouvrages de Pix’n Love ou de bouquins venus des USA, je reste sur ma faim au niveau de la qualité rédactionnelle, qui me parait en partie biaisée par la trad.

Pour vous faire un avis, vous pouvez feuilleter quelques pages du magazine en cliquant ici.

(Article initialement publié chez Blog-Coop.com).
Depuis mes débuts sur l’exposition Arcade ! Jeux vidéo ou Pop art ? en Septembre 2010, j’ai eu l’occasion de rencontrer un certain nombre de journalistes et de pros de la culture d’horizons différents pour papoter sur la manière d’exposer le jeu vidéo, et de sa réception auprès des publics.
Je me souviens avoir contacté Adrien après son article Le gameplay, médium du prochain siècle ? sur Owni, pour l’inviter à visiter l’exposition à Evry. Après avoir bravé les tempêtes de neige du mois de Janvier et les retards du RER D, nous nous étions retrouvés au Théâtre de l’Agora pour une rencontre très riche en discussions.

Aujourd’hui, sur le site de l’exposition, c’est sous la forme d’un billet d’humeur que nous est livrée sa vision des relations entre jeux vidéo et institutions culturelles. Un texte qui a le mérite de poser différentes questions, notamment sur la définition que proposent les institutions des termes « art » et « culture »… Et qui, pour ma part, me pousse à me demander si cette dichotomie (parfois violente) entre « culture populaire » et « art » ou « institutions culturelles » n’est pas spécifique à la France (j’ai quelques articles à vous écrire sur la situation au Canada et aux Etats-Unis.)

D’ailleurs cela me rappelle certains questionnements qui avaient fait suite à l’expo Dead Space 2 chez Arludik… Vous pouvez retrouver ce billet d’humeur sur mon blog.

(Illustration : Jose Flores – www.emroca.com)

Après tout ce teasing, voici enfin le numéro 4 des cahiers du jeu vidéo, axé sur la place des femmes et les représentations genrées dans les jeux vidéo. Vous pouvez désormais le commander sur le site des éditions Pix’n Love.
J’ai pu y contribuer avec un article sur Bayonetta (inspiré de la critique écrite sur mon blog, mais l’article est plus long, plus fouillé et… plus construit, du moins je l’espère.), mais je n’ai pas encore pu lire le reste, je vous laisse donc en compagnie d’un texte de présentation, et je reviendrais avec plus de choses à dire une fois l’ouvrage dévoré.

Présentation par Tony Fortin :
Traiter la question des filles dans le jeu vidéo est extrêmement casse-gueule. Beaucoup de magazines se sont plantés en abordant le sujet avec une hésitation qui confine à la maladresse touchante. On peut en rire mais c’est souvent en plein mois d’été qu’on sort son dossier rose fushia, avec babes et loupe de rigueur sur « le casual gaming ». Autre passage obligé, l’entrefilet sur les « girl g4meuses ». Traduction métaphorique : des amazones post-modernes sont à la conquête de notre joystick. Et dans le cas d’une interview TV ou radio, la coutume veut que le journaliste mal à l’aise dans ses baskets passe la patate chaude à un carré de « nanas » acculées à son propre agenda. Que signifie toute cette mascarade ? Ne serait-elle pas remplie de non-dits ?

Convier des nanas pour parler de la féminité, ça suppose que les joueurs mecs sont incapables de critique de genre, que la question de la féminité, eh bien c’est le problème des nanas, et qu’on est forcément nous mêmes bien mal placés pour les comprendre. Or dans un loisir pour le moment encore « masculin », la problématique du genre ne se réduit pas à la place des femmes, mais dépend aussi de la façon dont se mettent en scène les hommes.
Pourtant, que l’on parle de Bayonnetta, d’Heavy Rain ou du deuxième Splinter Cell en passant par le déjà culte Deadly Premonition, il y a clairement des fissures dans ce royaume du tout-masculin. Ce sont ces fissures qui provoquent le débat.

Qu’est-ce au bout du compte un gameplay féminin ? ça existe au moins ? Et un gameplay masculin alors ? La culture geek est-elle condamnée à rester masculine ? De Samus Aran à Naruko, que penser de l’arrivée des héroïnes combattantes ? Est-ce un progrès ou une régression « d’envoyer les femmes à la guerre » ? Peut-on transgresser les conventions de genre dans les MMO ? Pourquoi les persos japs sont si « androgynes » ? Bayonetta est-elle un fantasme masculin bubble-gum ou une figure féministe ? Les Asaris de Mass Effect sont-ils un prétexte pour ne pas parler d’homosexualité masculine ou représentent-ils au contraire un genre sexuel « novateur » ? Et enfin cerise sur le gâteau, la presse spé et l’industrie des jeux vidéo sont-ils machistes ? Ce sont ces questions là, et bien d’autres, toutes aussi brûlantes, que nous avons choisi d’aborder frontalement dans les Cahiers du jeu vidéo : Girl Power. Pour le fun bien sûr, parce que c’est un sujet passionnant. Mais aussi pour mettre fin à des années de non-dits et d’incompréhension sur le sujet.

Sommaire (merci Sachka !) :

1- Who’s that girl? (Laurent Jardin) Allongé sur le divan du psy, un joueur raconte les femmes de sa vie vidéoludique
2- L’Ennemi féminin (Sachka Duval) Analyse de l’usage du féminin dans la création des monstres de jeu vidéo
3- Femmes made in Japan (Reynald François) Stéréotypes féminins japonais, mythes et faits de société
4- Comme un homme, une femme à abattre (Cyril Lener) Dans les jeux de baston, les femmes se battent-elles à armes égales ou sont-elles des victimes déguisées en combattantes ?
5- Geek = XY ? (David Peyron) La culture geek serait-elle masculine par essence mais surtout par nécessité ?
6- Des femmes au combat ? (Tony Fortin) Implications politiques et historiques du modèle de virilité imposé par les jeux de guerre – un modèle qui se fissure ?
7- Moules persistants (Stéphane Fauteux) Comportements sexués et transgressions dans les MMO
8- Un homme dans un corps de femme (Pia Mesa) Parcours d’une femme journaliste dans l’univers très masculin de la presse JV
9- Le Sexe du gameplay (Sachka Duval) Comment un gameplay peut-il traduire une certaine idée des relations hommes/femmes ?
10- Qui a peur de Bayonetta ? (Marion « Moossye » Coville) Comment et pourquoi le personnage féminin le plus sexy du monde a su conquérir les joueuses
11- La Femme invisible (Maïa Mazaurette) Mise au jour du plan machiavélique des développeurs visant à exclure les femmes du jeu vidéo
12- Un Héros un peu queer (Anthony Jauneaud « le Yéti » et Tony Fortin) Homosexualité, aliens et brouillage des genres dans le jeu vidéo
13- Rencontre avec Jane Jensen (Reynald François) Interview de la célèbre créatrice de Gabriel Knight sur la place des femmes dans le JV
14- Le Bal des actrices (Laurent Jardin) Rencontres avec plusieurs actrices prêtant leur voix à des personnages de jeu vidéo
15- We can do it! (Frédéric Lepont) Rencontres avec des femmes travaillant dans l’industrie du JV canadienne

Le mois de Septembre fut épique : la préparation de l’expo Arcade, les deux masters qui se mettent en route, la conférence de Poli… Mais j’ai un petit côté suicidaire : quand on m’a proposé d’écrire pour les prochains Cahiers du Jeu Vidéo, j’ai dit oui, et j’ai casé 15 000 signes entre tous ces projets…

Prévus pour la toute fin 2010 / début 2011 donc, les prochains Cahier du Jeu Vidéo (n°4 – Girl Power), interrogent la place des filles et les représentations qui en sont faite dans la culture vidéoludique… On y retrouvera quelques autres plumes que vous devez bien connaitre…
Pour ma part, je vous laisse deviner sur quoi portera mon article, cela ne devrait pas vous prendre plus de 3 secondes !

 

C’était déjà le 2 Juin dernier, et j’avais réussi à obtenir des places pour la projection de Too Much Pussy, à Paris. Docu longtemps attendu, projection à 22h, dernier métro loupé… Qu’importe, cela valait largement la projection, que je n’aurais voulu rater pour rien au monde.

Too Much Pussy, c’est un documentaire, road movie réalisé par Émilie Jouvet sur un spectacle itinérant appelé Queer X Show, qui s’est produit en Europe durant l’été 2009. Queer X Show réunissait 7 artistes performeuses (Wendy Delorme, Judy Minx, Madison Young, Sadie Lune, Mad Kate et DJ Metzgerei) de différents horizons : écrivaine, DJ, porn star, sex worker, toutes réunies autour d’une même idée, d’un même héritage : le féminisme pro-sexe.

« Leurs (dés)orientations sexuelles et expressions de genre sont diverses et multiples. Nées de la révolution féministe pro-sexe initiée dans les années 80 par Annie Sprinkle, Candida Royalle, Carol Queen, ces jeunes femmes assument leur goût pour la sexualité, jouent librement avec les genres et réinventent sur scène de nouvelles représentations du désir et de la jouissance. »

Le documentaire et le spectacle qu’il retrace est l’image de ces multiples horizons : burlesque, concert, danse, performance, interviews, coulisses, sexe… Le road movie alterne des moments du show, les préparatifs, les rencontres, ainsi que des mini-fictions, le tout m’a vraiment immergée dans cet univers que j’avais beaucoup de peine à quitter une fois la projection terminée. C’est ce qui m’a plu dans ce documentaire : il provoque à la fois l’excitation, le rire et la réflexion. Les situations nous font rire, tout en nous interrogeant sur nos conceptions autour du genre, du plaisir, de la sexualité… Un savant mélange qui m’a étonnée, et séduite. Ces Feminist Sluts sont excitantes, militantes, intelligentes…

 
TRAILER : (explicit content au cas où t’aurais pas compris.)

 

Si ces quelques paragraphes ont éveillé votre attention, rendez vous le 1er juillet, à l’Archipel, pour une nouvelle projection parisienne. (dernière chose afin de finir de vous convaincre : la bande son est excellente.).
D’ailleurs, l’ambiance des projections vaut vraiment le détour, ne serait-ce que pour être sure d’abandonner ses préjugés en sortant d’ici. (Voir une femme de plus de 60 ans te parler du féminisme pro-sexe, on ne s’y attend pas forcément.)

Galerie photo Queer X Show
Interview d’Emilie Jouvert et de Wendy Delorme, sur Yagg

 
Everytime we fuck, we win…