C’était déjà le 2 Juin dernier, et j’avais réussi à obtenir des places pour la projection de Too Much Pussy, à Paris. Docu longtemps attendu, projection à 22h, dernier métro loupé… Qu’importe, cela valait largement la projection, que je n’aurais voulu rater pour rien au monde.

Too Much Pussy, c’est un documentaire, road movie réalisé par Émilie Jouvet sur un spectacle itinérant appelé Queer X Show, qui s’est produit en Europe durant l’été 2009. Queer X Show réunissait 7 artistes performeuses (Wendy Delorme, Judy Minx, Madison Young, Sadie Lune, Mad Kate et DJ Metzgerei) de différents horizons : écrivaine, DJ, porn star, sex worker, toutes réunies autour d’une même idée, d’un même héritage : le féminisme pro-sexe.

« Leurs (dés)orientations sexuelles et expressions de genre sont diverses et multiples. Nées de la révolution féministe pro-sexe initiée dans les années 80 par Annie Sprinkle, Candida Royalle, Carol Queen, ces jeunes femmes assument leur goût pour la sexualité, jouent librement avec les genres et réinventent sur scène de nouvelles représentations du désir et de la jouissance. »

Le documentaire et le spectacle qu’il retrace est l’image de ces multiples horizons : burlesque, concert, danse, performance, interviews, coulisses, sexe… Le road movie alterne des moments du show, les préparatifs, les rencontres, ainsi que des mini-fictions, le tout m’a vraiment immergée dans cet univers que j’avais beaucoup de peine à quitter une fois la projection terminée. C’est ce qui m’a plu dans ce documentaire : il provoque à la fois l’excitation, le rire et la réflexion. Les situations nous font rire, tout en nous interrogeant sur nos conceptions autour du genre, du plaisir, de la sexualité… Un savant mélange qui m’a étonnée, et séduite. Ces Feminist Sluts sont excitantes, militantes, intelligentes…

 
TRAILER : (explicit content au cas où t’aurais pas compris.)

 

Si ces quelques paragraphes ont éveillé votre attention, rendez vous le 1er juillet, à l’Archipel, pour une nouvelle projection parisienne. (dernière chose afin de finir de vous convaincre : la bande son est excellente.).
D’ailleurs, l’ambiance des projections vaut vraiment le détour, ne serait-ce que pour être sure d’abandonner ses préjugés en sortant d’ici. (Voir une femme de plus de 60 ans te parler du féminisme pro-sexe, on ne s’y attend pas forcément.)

Galerie photo Queer X Show
Interview d’Emilie Jouvert et de Wendy Delorme, sur Yagg

 
Everytime we fuck, we win…

Comment passer de l’un à l’autre en reprenant les images du dernier ?
Il fallait être à la conférence d’Alexis Blanchet samedi dernier pour le comprendre !

A l’occasion de la sortie de son livre « Des Pixels à Hollywood », Alexis Blanchet, Chercheur en études cinématographiques à l’université Paris Ouest Nanterre La Défense, proposait une conférence samedi dernier, à la librairie Eyrolles, où il exposait quelques explications sur sa thèse de 450 pages.
Un amphi, une ambiance détendue, un power point, un quizz et des lots… L’ambiance hybride était très agréable, faisant rencontrer universitaires et fans de jeux vidéo, prouvant encore une fois à quel point le monde des jeux vidéo méritait d’être étudié, analysé, comme le font déjà en France, entre autre, Sébastien Genvo et Olivier Mauco.

Je reviendrai plus longuement sur le livre une fois qu’il aura été dévoré.
Pour l’instant, je vous laisse avec une vidéo très intéressante, présentée par Alexis, concernant une comparaison entre Buster Keaton et Super Mario, réalisée par Manuel Garin.

Remember (remember, the fifth of november). C’était en septembre 2009. Un mois après avoir aperçu une publicité pour ladite revue dans Technikart entre deux rafales sur une plage de Bretagne, j’avais enfin entre les mains le premier numéro de POLI.
Dans ma brève de septembre, je vous laissais avec quelques impressions « Je vous en parlerai plus en détail lorsque j’aurais fini de la dévorer. Mon premier sentiment reste la « simplicité » de la lecture : les thèmes et les notions abordées sont très sérieuses et parfois complexes, mais le langage reste très accessible« .

C’est un peu sommaire, il est grand temps que j’en dise plus.

En quelques mots, je pourrais dire que POLI, et les idées que m’ont apportée cette revue, sont, à mes yeux, LA découverte de cette année d’études. La plupart des articles rédigés ces derniers temps l’ont été avec, en tête, des bribes de Poli ou d’autres lectures entrainées par cette revue (et mes 3 mois de cours autour du même thème.).

En d’autres termes moins personnels, la grande qualité de Poli, c’est d’offrir à des thèmes « populaires » et contemporains, une analyse et une réflexion de qualité : jeux vidéo, culture participative du net, culture du remix… Tout est étudié avec une maitrise étonnante, et surtout avec une plaisir non dissimulé. Et c’est surement une autre force qui caractérise la revue et qui la rend si facile à lire : elle est certes écrite par des « intellectuels », mais aussi et surtout par des passionnés, qui ne tiennent pas une froide distance avec l’objet qu’ils étudient.

En bref, POLI, ce sont des cultural studies repensées par des digital natives.

Si ces quelques lignes ont éveillé une certaine curiosité chez toi, lecteur avide de connaissances, voici un lien qui pourrait bien finir de te convaincre : POLI plus.
Supplément web de la revue, POLI plus propose des articles approfondis, en libre consultation sur internet (respectivement 71 et 62 pages… plutôt canon !). Elle est pas belle la vie ?



Dernière nouvelle, le prochain numéro de la revue sera disponible le 17 Mars, avec du beau monde au programme, comme Mathieu Rigouste, auteur de l’Ennemi Intérieur, ou encore Eric Macé.
Une bonne occasion de signer pour un abonnement… (pour ma part, it’s done.)
Au sommaire…

Du rire aux armes
Maxime Cervulle, Sébastien Martinez Barat,
Julien Mustin et Nelly Quemener

Humour et identité nationale
Rions ensemble des stéréotypes
Anti-stéréotypes humoristiques d’Arabes
et de musulmans dans les médiacultures
Éric Macé
Bienvenue chez les Ch’tis : la région ou la classe ?
Raphaëlle Moine
Toujours la Gaule
François Bégaudeau
Trouble dans le bouffon : Bigard et le 11 septembre
Nelly Quemener

Le terrorisme et ses publics
Les publics du terrorisme après Obama :
24 heures chrono, saison 7
Anne Caldwell & Samuel A. Chambers
Notes sur des sourires complices
Mathieu Rigouste
Les bons clients de l’antiterrorisme
Stella Magliani-Belkacem
Spectateurs des Mensonges d’État
Klaus Dodds

Entretien
Du rififi dans la vanne
Entretien avec Michel Hazanavicius
Maxime Cervulle & Nelly Quemener

Pour s’arracher la revue, c’est par ici.
la revue Poli est aussi sur Twitter.

C’est officiel, après les 5 premières saisons ingurgitées en à peu près un mois, The Office (US) est devenue ma série préférée, Dwight, un mythe, et Michael, la pire des têtes à claques.
(et pas de spoilers dans les commentaires, merci !)

Comme beaucoup, j’ai vu Avatar.
Comme beaucoup, pendant plus de 2h, j’ai eu l’impression d’avoir 5 ans et de découvrir quelque chose de nouveau, et que j’ai aimé expérimenter (les lunettes 3D, il en faut peu pour m’occuper.).
Mais tout le long du film, malgré mon caractère de « très bon public » (je voudrais voir Jack Frost à chaque hiver, et alors ?), je n’ai pas pu m’empêcher de me faire quelques réflexions, alimentées depuis par quelques lectures, qui, à mon sens, permettent d’éclairer les raisons d’une polémique entendue ces derniers temps.

Ce qui suit n’a donc pas pour but de descendre en flèche le film (il serait hypocrite de dire que je n’ai pas passé un bon moment), mais plutôt d’utiliser des notions déjà analysées et recensées dans de nombreux films par des auteurs, pour voir si Avatar est un film si révolutionnaire que ça, en dehors des techniques qu’il utilise… Et à première vue, au niveau des représentations, j’aurais tendance à répondre par la négative.
En effet, ce qui m’intéresse avec ces quelques petites notions, c’est de m’intéresser à quelques facettes qui montrent la manière dont les réalisateurs, même les plus grands, restent attachés (inconsciemment souvent) à des modes de représentations, malgré le potentiel « nouveau » et « original » de leurs œuvres.

 
Les Na’vi sont l’un des éléments autour desquels se concentrent la polémique. Pour ma part, je les avais trouvé très franchement inspirés des tribus tout à fait humaines. Je ne suis absolument pas une pro dans ce domaine, mais au premier coup d’œil, on aurait dit des Maasaïs ou des Papous rapidement peints en bleu.
Cela m’a marquée compte tenu du nombre de gens criant à la « révolution » orchestrée par James Cameron dans ce film… Sous ce vernis bleu et cette nature fluorescente, on est finalement pas si loin du monde réel.
Chose intéressante, les journalistes ont souvent décrit Avatar comme une critique de la guerre en Irak. Annalee Newitz propose de revenir plus loin dans le passé pour expliquer avec justesse (en se basant sur cette ressemblance des Na’vi) que c’est aussi le génocide des native americans qui se rejoue ici… « Jake Sully (sully – get it?) »

Pour étayer la première réflexion sur les Na’vi, il est intéressant de jeter un œil à la distribution qui se contente finalement de reproduire un schéma souvent décrié, et qui rejoue finalement une hégémonie bien réelle, sans la contester.



Ensuite, il y a ce procédé du Racechange (voir Susan Gubar), souvent utilisé au cinéma pour que le Blanc (souvent changé en Noir.) prenne conscience de son erreur de de son intolérance. Ce dernier suit ici un modèle très normé : même une fois changé en Na’vi et retourné contre les projets des américains, le race traitor reste le sauveur, celui qui possède des caractéristiques sur-humaines, celui sans qui un peuple tout entier aurait été réduit à néant…
Les Na’vi sont réduits à une identité « de groupe », valable pour tous, alors que le héros blanc (également hétérosexuel et américain), même devenu Na’vi, continue de cultiver son individualité, qu’importe son ethnicité, il est avant tout un individu unique, privilège qui n’est pas laissé aux Na’vi. (« Ils sont plus proches de la Nature, plus animaux, que les humains (ils feulent quand ils sont en colère, leur gamme émotive est simpliste : agressivité, détresse, impulsivité d’une façon générale) » revue Tausend Augen)

Encore une fois, les Na’vi, « les vrais », ne restent que des adjuvants qui aident le héros à se révéler à lui même. (et pour cette phrase, je sais qu’elle vient d’un auteur de cultural studies, mais impossible de me rappeler qui. Avis aux connaisseurs.)

Bref, malgré la fable écologique, c’est finalement un goût d’exotisme qui nous reste au palais, plus qu’une véritable immersion au sein des Na’vi, de leur planète et des oppressions qu’ils subissent. (Et je ne peux que vous renvoyer à David Leonard, voir plus bas.)

 
Voilà quelques prémices de réflexions que j’ai été capable de déceler.
Je vous propose quelques lectures qui sauront approfondir le sujet bien mieux que moi, et donner plus d’alternatives :

When will white people stop making movies like Avatar ? – Annalee Newitz
(traduit en français ici)
Avatar, les raisons du succès #2 : Être blanc dans un monde de brutes – blog de la revue Tausend Augen
Five ways to read Avatar – Henry Jenkins (partie « Science Fiction as Allegory »)
Living in your world, Play in Ours – David Leonard
et, si vous l’avez sous la main, Les Inrockuptibles n°739, p.53 : Les cahiers du Vatican – Jean Marc Lalanne

 

Aujourd’hui, un post un peu particulier pour vous parler d’un projet qui me tient à cœur et pour lequel j’ai le plaisir de m’investir.

Sonotown vient donc de publier son premier webzine, avec, au programme, des éditos très fournis, une rubrique spectateur qui englobe le cinéma, les expositions, le spectacle vivant, ainsi qu’une rubrique auditeurs. Pour le magazine, c’est ici.
Vous pouvez également suivre le fil des articles de votre hôte en cliquant ici.

A venir aussi, des fiches artistes, et Sonotown, Le Laboratoire… à suivre, donc !

www.sonotownweb.com

Les éditions Pix’n Love ont fait le pari de prouver à quel point le jeu vidéo dépasse le simple média ou le seul divertissement. Leurs ouvrages retracent les grandes sagas de la « playhistoire », replaçant les jeux dans un contexte, et prouvant ainsi à quel point ce (grand) monde est un patrimoine créatif et culturel.
J’avais écrit ici, il y a quelques jours, à propos des derniers Cahiers du Jeu Vidéo, édité par Pix’n'Love, et, Vendredi, enfin ! La bête est tapie dans ma boîte aux lettres et m’attend bien sagement… Une revue s’impose…

Après ouverture, et feuilletage, un premier (petit) reproche : ça pique aux yeux !
Sans doute mon âme de graphiste-austère, mais chaque page est chargée en images et couleurs…
Le reproche est certes léger, puisqu’on ne peut refréner un plaisir coupable et ultra-régressif à la vue de toutes ces couleurs chatoyantes représentant nos héros d’hier et d’aujourd’hui… (vous me direz, pour quelqu’un qui appelle son chat Bahamut Zero, c’était pas difficile de craquer.).

Et puis, il suffit de tourner la première page de l’ouvrage pour fondre littéralement :


je suis faible.

Au final, le seul véritable reproche que je ferais concerne la mise en page d’un article sur la ville labyrinthe, où le graphiste a pris le titre au pied de la lettre et complexifie grandement la lecture. J’ai trouvé un peu dommage que le style graphique prenne l’avantage sur le contenu (qui est d’une très bonne qualité.).
Faible reproche, n’est il pas ?

Considérations graphiques à part, l’ouvrage est d’une très grande qualité. J’ai cherché à établir un ‘top 5′ des articles, mais tous sont très intéressants, je retiens surtout Sandra Duval-Rieunier, game-designer, pour son excellente analyse des Sims, et de la manière dont le gameplay vient asseoir et valider une politique de représentations… Ou encore Antonin Bechler, professeur de littérature contemporaine à l’université Strasbourg 2, qui convoque philosophie et littérature japonaise pour nous conter les significations de la ville (et de l’absence, la destruction de cette dernière) dans les RPG japonais.
La diversité des occupations de chaque contributeur fait d’ailleurs l’une des qualités de cet ouvrage, qui traite de notions techniques comme le gameplay, le game design, ainsi que de concepts plus abstraits, en passant par d’autres domaines comme les comics ou la littérature japonaise.

Bref, vous l’aurez compris, je n’ai qu’un seul conseil : achetez cet ouvrage !
Il est vraiment indispensable pour tout gamer désirant s’intéresser aux univers dans lesquels il joue, tout en étant une bonne introduction, claire, compréhensible et passionnante aux game studies…

 
(EDIT de groupie : Les cahiers du jeu vidéos citent même Henry Jenkins et Giorgio Agamben. Voilà. Je me prosterne.)