Comme je commençais à le dire dans mon dernier post, j’ai parfois, voire souvent, l’impression que mon physique, ma poitrine, mes hanches, mes fesses, mes cheveux, sont les seuls signes qui me rendent « légitime » en tant que femme, que ce corps presque « stéréotype » est la seule « chose » qui permet aux autres de ne pas vraiment se poser de questions sur mon identité. Pendant longtemps je ne disais d’ailleurs pas « je me maquille » ou « je m’habille », mais « je me déguise ».

Lorsqu’est arrivée cette opportunité de faire un workshop de 2 jours sur le Drag King (des femmes qui se travestissent en homme), avec Diane Torr, artiste et performeuse, j’ai décidé de tenter, pour voir ce qui se passait lorsque je faisais disparaître ces signes avec lesquels je compose depuis 10 ans.

Les premiers pas ancrés dans le béton…

Ça commence par enchainer deux plaquettes de pilules pour ne pas être un mec qui a ses règles. Ça continue par une demie journée passée à suivre des hommes, les observer, décortiquer leurs gestes, adopter leurs démarches. Les conseils de Diane viennent compléter nos recherches. Tiens-toi droit. Regarde devant toi, soit inaccessible, regarde les gens dans les yeux. Arrête d’acquiescer à ce que je dis, ne souris pas, ne sois pas si expressive, n’oublies pas que la terre que tu foules t’appartiens. Chaque remarque me fait prendre conscience de tous ces petits gestes que l’on ne soupçonne pas. Incarner un homme, c’est apprendre à gagner en espace vital, à prendre plus d’espace. L’espace qui nous est du, et que l’on concède trop à abandonner, par habitude, parce que l’on nous a appris à être discrète, à ne pas déranger.

Viennent alors les premiers pas dans le travestissement. Le packing d’abord, ce préservatif bourré de coton, notre nouvelle extension pour deux jours. Puis les bandes. C’est à ce moment là que j’ai compris que mon corps continuerait à me dicter des attitudes : deux bandages et un t-shirt ample ne suffisaient pas à cacher ma poitrine, il me faudra donc m’avachir et faire le dos rond pour ne pas être repérée. Le maquillage succède à l’habillage. Une ombre noire vient cerner mes yeux, creuser mes joues. Je choisis ma barbe: une colle patiemment appliquée sur le visage, des cheveux synthétiques découpés en petits morceaux puis déposés sur les traits de colle, sans oublier les sourcils. Une dernière éponge parcourt mes joues et mon cou pour réaliser cet effet « barbe de trois jours ».Premier choc dans le miroir : je ne sais plus vraiment qui je suis, mais mon visage lui, semble être celui d’un homme aux grands cils. Il a même perdu cette rondeur qui le rendait trop juvénile. Une casquette pour cacher mes 60cm de cheveux. Une capuche, pour être sûr que rien ne se voit. Les lettres se mélangent, et Marion devient peu à peu Romain, elles deviennent ils, et chaque participant-e au workshop ne parle plus qu’au nom de son personnage masculin.

A l’épreuve des autres…

La première sortie fut une réussite. Nous sommes sortis à deux, en nous choisissant par affinités, mais aussi par cohérence : pour ne pas êtres découvertes, il fallait que nos personnages soient crédibles ensemble. Une vieille dame s’est approchée de moi pour me demander sa route en m’appelant « Monsieur », c’était à la fois étrange et gratifiant, comme si mon identité venait d’être validée, j’ai du réprimer mon habituelle amabilité : ne pas parler trop, ne pas m’étendre au risque que ma voix me trahisse : un geste, deux mots : « là bas ». Le métro fut également riche en surprise : malgré l’heure de pointe, je n’ai eu aucun problème pour me faire une place, un espace vital. L’absence de regard était aussi reposant, heureusement, car conserver son personnage demande une attention de chaque instant qui épuise rapidement.

La deuxième sortie fut plus problématique. Nous sommes sortis tous ensemble, abandonnant ainsi toute crédibilité, tant nos styles dépareillés ne pouvaient trouver une unité. L’exercice s’est alors corsé face à l’entrée du club de billard : casquettes interdites. Découvrir mes cheveux fut alors une expérience proche du traumatisme. J’avais tant construit mon personnage sur ce dos rond, ce sweat à capuche qui venait recouvrir une casquette, enlever tout cela fut une mise à nu non désirée, comme si j’avais été découverte : cette chevelure exposée depuis des années était tout à coup devenue ce que j’avais de plus intime. Petit à petit je sentais que je perdais mon personnage, et j’ai eu un vrai moment de panique, Diane nous avait longtemps parlé du danger d’être découverte, des agressions auxquelles elle avait du faire face lors de cet atelier dans d’autres villes d’Europe. Pourtant cette expérience, cette épreuve du regard de l’autre était très intéressante… Ceux qui nous entouraient étaient intrigués par ce que nous « étions », mais n’osaient que nous lancer des regards rapides, tentant de faire comme si de rien n’était. Mais une fois éloignés, arrivaient les rires, les moqueries, pour finir sur une demande farfelue de la part du staff pour obtenir l’une de nos cartes d’identités.Nous avons essuyé de nombreuses moqueries de la part d’un groupe de femmes. C’est afin de sauvegarder mon personnage jusqu’au bout que je ne suis pas allée les voir en tant que « femme », mais un « ayez les couilles de le faire et on en reparlera » me brulait les lèvres. (et là en une phrase, je vous ai complétement perdu… et moi avec.).Ce qui dominait ces réactions était la gêne. Gêne de ne pas pouvoir dire, au premier coup d’oeil, si cette personne appartient au même sexe que soi. Gêne face à un groupe qui semble ne plus vraiment rentrer dans ce schéma binaire auquel on s’accoutume.

Libération vs douleur ?

Après nos premières sorties, j’ai rapidement été marqué par cette liberté ressentie, d’autant plus qu’elle passe par une réelle souffrance physique. Pour moi, les bandes étaient insupportables plus de 4h, manque de technique peut être, ou trop à cacher, toujours est-il que mes quelques heures de liberté dans la rue devaient être payées par des marques bleues, des douleurs aux côtes et des difficultés à respirer… Ce qui provoquait une autre sorte de libération quand les bandes tombaient pour revenir à mon rôle plus féminin… une dichotomie vraiment déstabilisante.

Une autre liberté avait également sa place ici : celle de la parole. Je pourrais m’amuser du nombre de fois où le mot bite a été prononcé, mais je pense sincèrement que ça n’est qu’un petit élément qui témoigne que le ton et les discussions étaient plus libres dans cet espace. L’atelier a rapproché hétéro, homos, filles ultra-féminines, androgynes ou hésitant à propos d’une transition. L’expérience nous a rapproché-e-s, la pudeur étant restée au placard : sexualité, genre, nous avons beaucoup abordé ces notions à travers le vécu de chacune, et ce fut riche d’enseignements. Je n’ai ressenti aucune gêne à l’épreuve du regard de l’autre face à mon corps, on découvrait simplement des silhouettes et des corps différents les uns des autres, différents des standards, des normes, j’ai trouvé cela vraiment libérateur.

Une présentation publique nous a également confrontés à une forme d’agressivité à laquelle je n’avais pas pensé : celle de certaines femmes revendiquées comme féministes, nous accusant d’aller à l’encontre de nombreux principes fondateurs, tenant un discours très tranché, un discours finalement très influencé par une aigreur envers les hommes, « tous des cons », criant presque « je ne veux pas me travestir en homme, moi les hommes, je les mène par la queue », comme si la phrase, voire l’intervention toute entière, n’avait d’autre importance que de préciser ce « par la queue ».
Étrange.

Étudiants fauchés, c’est la rentrée 2010/2011 des bourses du CROUS, vous savez, cet organisme avec lequel vous pouvez perdre 2500€ en un an et vous retrouver à 0 à cause d’une case à cocher que le gouvernement a fait disparaitre ?
Bref, pour l’occasion, le CNOUS nous offre un nouveau design en faveur des demandes de bourses…

 

WTF ??
(c’est en 100%, vous n’avez pas rêvé.)

Je ne sais même pas par quoi commencer… La pixelisation immonde ? Encore, elle peut s’excuser par une volonté de faire « rétro gaming » ou « pixel art » (même si, pour le coup, c’est loupé.). Le mauvais détourage des éléments est, quant à lui, impardonnable.
Mais je crois que le pire, c’est quand même ce sujet sérieux, et souvent douloureux, que l’on rapproche avec le divertissement… J’imagine bien le service communication « hé, Robert, les jeux vidéo, ils aiment bien les jeunes cons ? » « Oué, t’as raison Raymonde, on va leur mettre Mario, ça va faire jeune et sympa, on est des gens cool nous, et puis ils se bougeront peut être plus vite pour faire leurs dossiers ces couillons. »
Hé oui, n’oublions pas le « BOUGEZ VOUS », qui sonne vraiment très mal…

Au final, ce qui me met vraiment mal à l’aise, c’est cette omniprésence de l’image des pièces.. qu’il faut certes récolter dans Mario et qui vont donc de paire avec l’imagerie des jeux, mais qui, une fois associée à une demande de bourse, donne vraiment quelque chose de bête et décalé.

Je la tente ?
Cette année, pour le service com’ du CNOUS, c’est game over.
(je sors à présent.)

Allez, en bonus , jeune lecteur, je t’offre ces bannières pour égayer ta soirée, tu vas kiffer.





Pour les prochaines manifs, on représentera les dirigeants en goomba, lakitu et bowser…

 

Aujourd’hui, un post un peu particulier pour vous parler d’un projet qui me tient à cœur et pour lequel j’ai le plaisir de m’investir.

Sonotown vient donc de publier son premier webzine, avec, au programme, des éditos très fournis, une rubrique spectateur qui englobe le cinéma, les expositions, le spectacle vivant, ainsi qu’une rubrique auditeurs. Pour le magazine, c’est ici.
Vous pouvez également suivre le fil des articles de votre hôte en cliquant ici.

A venir aussi, des fiches artistes, et Sonotown, Le Laboratoire… à suivre, donc !

www.sonotownweb.com

Hier se tenait à Paris la Girl Geek Party.
Jeune fille élevée à Day of the Tentacle poussée par je ne sais quelle curiosité, et accompagnée par Petiterin, l’analyste en production, j’ai dépassé mon aversion des soirées entre filles pour y rejoindre Aratta, l’étudiante en robotique…
Et nous étions atterrées. C’est le mot.

Des Geek Parties, je n’en ai jamais vraiment fait. Je ne savais pas à quoi m’attendre, mais en tout cas vraiment pas à ça.
De « geek », il n’y avait que le nom. Et peut être deux ou trois tshirts, parmis une marée de marinières-avec-épaulettes-à-sequins.
Pour une soirée geek, nous avons donc eu le droit à des séances d’abdos (ou de respiration ventrale, bref, un truc où faut se toucher le ventre en étant allongée.), un stand de lisseurs pour cheveux, un GPS « chic » spécial filles, un kit « studio photo » tout rose pour la DSi, des confitures allégées en sucre et, comme jeu « star »… Cooking Mama 3.
Bref, plus girly que geek. Et surtout une population plutôt modeuse-avec-iPhone.
Ne parlons même pas du ton employé pour nous parler, qui me donnait vraiment l’impression de ne pas être prise au sérieux. Je trouvais plutôt qu’on essayait à tout prix de déclencher en moi des cris hystériques sensés être ma façon d’exprimer l’enthousiasme.
Loupé.

Mon attention s’est rapidement portée vers une manette de jeu plutôt sympa, avec un mini volant intégré… Réponse de la présentatrice ? « Ah ça, c’est pour la Saint Valentin, c’est pour offrir à votre copain ». AHEUM.
Ce qui était plutôt marrant, c’est que même les journalistes étaient étonnés, surtout l’équipe de Bakchich, venus nous voir « parce qu’on avait l’air mal à l’aise, donc on avait surement quelque chose d’intéressant à dire »… Le reportage est en ligne ici.

1ère apothéose… Les Tshirt des présentatrices WD.


Mais depuis quand on peut organiser une soirée geek tout en piétinant les règles typographiques élémentaires ?
De la Comic Sans, mais oh, les filles-graphistes, vous vous croyez où là ?

Nous avons vu l’apothéose, LA VRAIE, à la sortie de la soirée, grâce au sac de goodies.


cartographie matérielle d’un geek au féminin ?

Geek est déjà un mot à la mode employé à tort et à travers, mais une fois appliqué aux femmes, cela devient vraiment n’importe quoi.
Une femme sensée avoir ne serait ce qu’un tout petit côté geek a donc le droit à une culotte, un parapluie, des recettes de crêpes, des sucettes, une boisson vitaminée, un tshirt ultra-moulant… Un concentré de stéréotypes enveloppé dans du papier rose.

Vraiment, si même les femmes elles-même se cloisonnent dans des catégories aussi stéréotypées, c’est pas demain qu’on verra des femmes pour des publicités autres que « wii fit » ou « programme d’entrainement cérébral »…

Une fois rentrée chez nous, entourées par 3 mecs en train de jouer à Streets of Rage, Petiterin et moi nous sentions vraiment « à la maison »… Et nous avions de quoi les faire rire avec notre mise en situation des goodies.

Bref, j’en perd mes mots, je vous laisse, j’ai un feu de soutif à entretenir, et de vrais jeux auxquels jouer.
Dire que j’avais osé espérer une preview de FFXIII.

 

J’ai découvert Diam’s sur le tard. Je la connaissais depuis mon adolescence, mais seule Marine avait su percer jusqu’à mes oreilles et s’infiltrer entre deux morceaux de Heavy Metal…
En avril dernier, j’ai demandé à Spry de me créer une playlist sélective de ses meilleurs morceaux… Et je n’ai plus lâché mon iPod jusqu’en Août. Chaque jour, pendant toutes mes heures de trajet, elle a été la seule à m’accompagner. Plus qu’une simple distraction, j’ai vraiment eu l’impression d’y puiser chaque matin une certaine force, une certaine rage.

Comme surement des milliers de fans, j’avais trouvé une voix qui, au delà de me plaire, me parlait vraiment. Plus que comprise, on se sent épaulée de trouver autant de mots sur nos petits et grands malaises, et autant d’énergie pour nous les envoyer.

C’est donc ainsi qu’en Juillet, j’ai acheté une place pour aller la retrouver en concert, ce 22 décembre. Je n’ai pas une grande expérience des concerts, ainsi, vous dire que c’était le meilleur concert de toute ma vie n’a que peu de sens, et pourtant, c’est encore les mots qui me paraissent les plus proches de ce que je ressens, car les larmes me sont montées aux yeux dès les premières mesures de Mélanie.

Diam’s aime vraiment son public, et il lui rend bien.
Ce concert, ça n’était pas qu’un grand spectacle, qu’un grand moment d’éclate. Les chansons rythmaient des temps différents : avec Diam’s, on ne fait pas que danser sur ses chansons : on rit avec elle, on s’amuse, mais également, on l’écoute avec la plus grande attention, on lève son poing avec elle, on la soutient quand on sent des larmes dans sa voix…
Aller à un concert de l’artiste, c’est avoir l’impression de faire partie d’un tout, unis pour quelques heures, avec au moins un point commun. Une fois le rideau fermé, on se sent bien vides…
Quant aux polémiques, à son absence dans les médias, il est vrai qu’au concert, Diam’s livre tout à ceux qui savent l’écouter. Pour ceux qui voulaient vraiment l’entendre, il n’y avait qu’à se bouger…