Lundi se déroulait une petite blog party au Jamel Comedy club où j’ai eu l’occasion de profiter encore une fois, d’un concert d’Hocus Pocus pour le lancement de leur nouvel album, 16 pièces.
Un public difficile à réchauffer (honte à vous, bande de timides.) pour un concert toujours aussi bon, et de nouveaux sons plutôt canons, qui méritaient un accueil plus chaleureux !

Cet événement est également pour moi l’occasion de mettre en ligne quelques bribes d’une discussion très agréable que Seb et moi avons eu avec 20syl il y a à peu près un mois. Je vous laisse donc avec quelques questions autour de l’art et du graphisme, tandis qu’Spry vous offrira une interview plus complète autour de la musique… Enjoy !

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Spry : Je voulais revenir sur ce qu’on peut considérer comme le début pour le grand public, c’est à dire l’album 73 touches, puis Place 54. Il y a eu la nomination aux Victoires de la Musique, le disque d’or, les tournées… Dans quel état d’esprit vous étiez lorsque vous avez commencé à penser au nouvel album ?

20Syl : On a un rythme un peu particulier. On commence à faire des concerts alors que le disque est à peine sorti et pas encore dans la tête des gens. C’est ce qui s’est passé sur Place 54 : Très tôt, on a commencé à tourner avant même que le disque ne soit sorti, du coup, j’ai l’impression que si aujourd’hui, on commençait la tournée Place 54, ça pourrait presque fonctionner aussi bien que quand on l’a fait à l’époque, le temps que les gens assimilent aussi notre musique, etc.

Il y a une période de 6 mois où l’on a arrêté de tourner pour se consacrer à l’album, et sur la fin, on s’est mis à fond sur les répétitions, donc ce qu’on faisait pour le live influence aussi la fin de création du disque, et ce qu’on faisait sur le disque influençait forcément la création du live. Aujourd’hui, on arrive avec un set avec dix nouveaux morceaux, un nouveau décor, les cuivres sur toutes les dates avec nous… Un spectacle travaillé et que l’on a déjà présenté à Saint-Nazaire le 22 janvier et qui fonctionne super bien.
Donc voilà, on est dans une passe où l’album va sortir, et on va repartir sur les routes à nouveau. Et ça se passe super bien parce que de plus en plus de dates sont complètes, et on ne demande que ça… C’est parfait.

 
Spry : Au niveau de ton écriture, j’ai remarqué que tu étais vraiment dans le détail, dans la description. Est-ce que c’est ton côté graphiste qui est à l’origine de cela ?

20Syl : Je pense être quelqu’un qui a une culture de l’image avant tout, et une mémoire visuelle. Vraiment, je fonctionne comme ça, et quand j’écris, c’est une succession d’images. D’ailleurs, j’écris mes textes comme des scénarios de court-métrage. C’est à dire que je vais poser tous mes plans, toutes les idées avant même de mettre toutes mes rimes dessus. Je n’écris pas comme un poète qui va directement écrire son inspiration. Je fais comme un plan de dissertation, et je vois si dans le plan que je fais, il y a quelque chose à tirer de ce thème, de cette idée de base.

Chaque idée va m’évoquer des images que je vais essayer de détourner, pour arriver à quelque chose de surprenant : à la manière d’un humoriste, j’essaye de ne pas aller direct au but, ce qui casserait un peu la chute. J’essaie de trouver une façon détournée de raconter l’histoire et d’arriver à la même idée de manière décalée. Voilà, il y a tout ce cheminement qui est particulier mais qui est propre à mon style d’écriture.

Et en effet, c’est un moyen pour moi de pas trop me dévoiler, d’avoir un message conscient, de mettre le doigt sur des choses sensibles, sans complètement s’engager, parce que ce n’est pas mon caractère. C’est vrai que parfois, je ne suis pas assez sûr de moi pour pouvoir dire « Oui, sur ça, je pense ça, parce que c’est comme ça ! ». Parfois, je n’ai pas l’impression d’être assez au fait des choses, et d’être assez documenté pour avoir un avis complètement figé. Donc je préfère questionner, jouer le jeu de l’autodérision et de me poser des questions. Il y a beaucoup de ça dans le nouvel album : me remettre en cause, questionner ma position et ma manière de percevoir les choses qui m’entourent.

Après, le point de vue du graphiste, il est peut-être dans mon côté psychorigide du mec qui bosse sur Illustrator et qui du coup, veut que tout soit bien symétrique, à même distance l’une de l’autre. Quelque part, dans mes rimes, il y a un peu de ça. C’est à dire que j’ai une écriture assez carrée et il faut que les mots soient très rythmiques… Mais il y a aussi des morceaux beaucoup plus lus, comme « Place 54″ et d’autres dans le nouvel album… Mais j’aime les flows… Mes MC préférés sont souvent des rappeurs qui ont un flow hyper percutant, qui rebondissent et qui sont à la fois mélodiques et très percussifs. Et ça, c’est peut-être mon côté très carré et batteur… Parce que je suis aussi batteur !

 

 
Moo’ : J’ai vu que tu avais une formation de graphiste à la base, et je me suis demandé si les arts visuels et la musique, ça avait toujours été aussi imbriqué ou si tu en étais venu à associer les deux au fur et à mesure ?

20Syl : En fait, je ne sais pas, j’ai l’impression d’avoir une espèce de préoccupation globale quand je crée quelque chose. C’est à dire que quand j’arrive sur la création d’un album, tout de suite, je commence à réfléchir à l’univers visuel qui va l’accompagner et à l’image, à la couleur que m’évoque tel ou tel morceau.

J’ai fait les Beaux-Arts, j’ai pas vraiment de formation graphique, mais c’est vrai qu’en parallèle, je faisais toutes les pochettes des disques de C2C et d’Hocus Pocus. Au final, je pense avoir eu mon diplôme grâce à ça car je leur ai tout déballé à la fin de mon année : cinq ou six maxis, des albums, des affiches, des tas de trucs, ils ont vu toutes ces choses dont je n’avais jamais parlé tout au long de mes six ans d’études, où je présentais des projets plus expérimentaux et des vidéos… que j’ai aussi présentés à mon diplôme.

Au final, tout cet univers que j’avais crée en parallèle de mes études, c’était ça mes études. Tout le temps que je passais chez moi à faire du Photoshop de l’Illustrator, je m’étais fait une formation de graphiste moi-même. Donc c’était très lié à la musique car au fur et à mesure que je faisais un disque, il y avait une image qui allait avec, idem pour les tournées, avec les t-shirts, etc. C’était une préoccupation d’avoir des choses, de la matière, et toute une imagerie qui collait à celle de notre musique. Donc c’était assez naturel.

Et puis c’était un kif aussi de pouvoir faire ça. Et plus simplement, c’est qu’on n’avait personne d’autre sous la main pour le faire.

 
Spry : On n’est jamais mieux servi que par soi-même !

20Syl : Oui, j’ai toujours fonctionné comme ça. La première cassette d’Hocus Pocus, la pochette c’était une photo découpée dans un magazine de skate, d’un autre truc abstrait, la photo d’un sous-sol, avec un logo dessiné à la main, le tout fait à la photocopieuse, recollé par-dessus parce qu’on n’avait pas d’ordinateur et Photoshop. Donc on faisait tout en découpage et photocopie couleur ensuite… Dès la première cassette, je faisais la pochette. Après, ça a continué naturellement…

 
Moo’ : On a tendance à rechercher des références musicales, mais au niveau références artistiques et graphistes, est-ce que tu as vraiment des gens qui t’inspirent ?

20Syl : Il y en a un en particulier, dont j’ai toujours suivi le boulot et que j’aime particulièrement, c’est un mec qui s’appelle Evan Hecox. C’est un artiste qui s’est fait connaître par le biais du skate en particulier, qui faisait pas mal d’artworks pour des marques comme Girl et Chocolate, et qui faisait des décos sur les planches de skate. Et c’est un artiste qui expose, qui fait plein de choses…

Il y a un mec qui s’appelle Geoff McFetridge aussi, Cody Hudson… Et puis, plus récemment, je me suis ouvert à d’autres choses, parce que ma copine a bossé dans une galerie, et le street art est vraiment son milieu, et plus largement l’art contemporain… Du coup, c’est vrai qu’il y a énormément d’artistes qui me parlent.
Des trucs comme WK, ou… comment il s’appelle celui qui a fait le camion de glaces ? Qui a fait une expo récemment en Angleterre. C’est un mec qui a fait des performances où il allait dans des musées et il tagguait des œuvres. Il est super connu ! C’est genre « LE mec du Street Art ». Enfin bon… ça me reviendra ! (Edit by Moossye : je dirais que l’artiste en question est ZEVS, mais je n’en suis pas sure.)

Puis, il y a plein de mecs comme ça que j’ai découvert plus récemment, mais qui me donnent plein d’idées. Après, il y a des gars un peu prisés comme Parra ou So-Me qui font énormément de choses dans le graphisme, très actuelles, avec ce côté hyper ludique, hyper coloré, que j’apprécie aussi. Enfin voilà, je kiffe, y’a plein de choses, et ça me donne plein d’idées, autant au point de vue musical que graphique.

Remember (remember, the fifth of november). C’était en septembre 2009. Un mois après avoir aperçu une publicité pour ladite revue dans Technikart entre deux rafales sur une plage de Bretagne, j’avais enfin entre les mains le premier numéro de POLI.
Dans ma brève de septembre, je vous laissais avec quelques impressions « Je vous en parlerai plus en détail lorsque j’aurais fini de la dévorer. Mon premier sentiment reste la « simplicité » de la lecture : les thèmes et les notions abordées sont très sérieuses et parfois complexes, mais le langage reste très accessible« .

C’est un peu sommaire, il est grand temps que j’en dise plus.

En quelques mots, je pourrais dire que POLI, et les idées que m’ont apportée cette revue, sont, à mes yeux, LA découverte de cette année d’études. La plupart des articles rédigés ces derniers temps l’ont été avec, en tête, des bribes de Poli ou d’autres lectures entrainées par cette revue (et mes 3 mois de cours autour du même thème.).

En d’autres termes moins personnels, la grande qualité de Poli, c’est d’offrir à des thèmes « populaires » et contemporains, une analyse et une réflexion de qualité : jeux vidéo, culture participative du net, culture du remix… Tout est étudié avec une maitrise étonnante, et surtout avec une plaisir non dissimulé. Et c’est surement une autre force qui caractérise la revue et qui la rend si facile à lire : elle est certes écrite par des « intellectuels », mais aussi et surtout par des passionnés, qui ne tiennent pas une froide distance avec l’objet qu’ils étudient.

En bref, POLI, ce sont des cultural studies repensées par des digital natives.

Si ces quelques lignes ont éveillé une certaine curiosité chez toi, lecteur avide de connaissances, voici un lien qui pourrait bien finir de te convaincre : POLI plus.
Supplément web de la revue, POLI plus propose des articles approfondis, en libre consultation sur internet (respectivement 71 et 62 pages… plutôt canon !). Elle est pas belle la vie ?



Dernière nouvelle, le prochain numéro de la revue sera disponible le 17 Mars, avec du beau monde au programme, comme Mathieu Rigouste, auteur de l’Ennemi Intérieur, ou encore Eric Macé.
Une bonne occasion de signer pour un abonnement… (pour ma part, it’s done.)
Au sommaire…

Du rire aux armes
Maxime Cervulle, Sébastien Martinez Barat,
Julien Mustin et Nelly Quemener

Humour et identité nationale
Rions ensemble des stéréotypes
Anti-stéréotypes humoristiques d’Arabes
et de musulmans dans les médiacultures
Éric Macé
Bienvenue chez les Ch’tis : la région ou la classe ?
Raphaëlle Moine
Toujours la Gaule
François Bégaudeau
Trouble dans le bouffon : Bigard et le 11 septembre
Nelly Quemener

Le terrorisme et ses publics
Les publics du terrorisme après Obama :
24 heures chrono, saison 7
Anne Caldwell & Samuel A. Chambers
Notes sur des sourires complices
Mathieu Rigouste
Les bons clients de l’antiterrorisme
Stella Magliani-Belkacem
Spectateurs des Mensonges d’État
Klaus Dodds

Entretien
Du rififi dans la vanne
Entretien avec Michel Hazanavicius
Maxime Cervulle & Nelly Quemener

Pour s’arracher la revue, c’est par ici.
la revue Poli est aussi sur Twitter.

C’est officiel, après les 5 premières saisons ingurgitées en à peu près un mois, The Office (US) est devenue ma série préférée, Dwight, un mythe, et Michael, la pire des têtes à claques.
(et pas de spoilers dans les commentaires, merci !)

Hier, par un heureux concours de circonstances impliquant @Diraen et @AlAmine, j’ai pu profiter de l’avant première du jeu Heavy Rain.
Voici donc un petit compte rendu, et beaucoup de photos…

Dans la file d’attente, j’ai pu tester mes qualités d’attachée de presse auprès d’une journaliste qui n’arrêtait pas de me harceler, avec, dans l’ordre :
- « Mais on aura le jeu gratuit hein ? »
- « Mais il coûte combien ? » « ah oui quand même… »
- « Mais ça se joue sur quoi ? »
- « Mais au fait, c’est quoi comme jeu ? »
Bref…

La carte de la ressemblance avec le cinéma avait été jouée à fond : rendez vous au Gaumont des Champs Elysées, robe de cocktail souhaitée, tapis rouge à l’entrée, stars du petit et du grand écran… Jusqu’au concept de l’avant première, précédée par une présentation de l’équipe, et des acteurs incarnant les différents personnages du jeu… Ce n’est pas tous les jours que des personnages en chair et en os vous apparaissent en costume 3 pièces !
Autant vous avouer de suite que j’étais comme une gamine le jour de Noël. Jusqu’au moment où l’annonce de l’avant première a été faite : « Nous allons donc vous passez, comme si c’était un film, le premier tiers du jeu (ou du moins une version possible), soit à peu près 1h de film ».
Je n’ai pas été la seule à partir une fois que les lumières se sont éteintes, ne voulant pas être spoilée à ce point. (Ce fut un choix judicieux car nous avons pu nous retrouver quasiment seuls avec l’équipe et quelques « personnalités »… comme Sinclair !)
D’une part, je n’avais tout simplement pas envie de découvrir l’intrigue, et d’autre part, j’avais peur que la version présentée oriente mes choix plus tard, une fois la manette en main. Peut être que sur ce coup, la ressemblance avec le cinéma a été trop jouée, car il était un peu dommage de présenter une partie de jeu comme un film, avec spectateurs « passifs » alors que le jeu est justement attendu par son côté « expérience nouvelle et unique »…

Une fois sortie, je me serais cru dans un film où les zombies attaquent : je descendais les marches du métro, et j’avais déjà deux personnes qui me courraient après : l’une pour m’arracher mon bracelet ( »Mademoiselle ! Donnez moi votre bracelet pour rentrer chez Heavy Crush !!! ») pour rentrer dans la soirée à ma place, et l’autre, la FAMEUSE journaliste, qui était sortie, mais n’avait pas vu où étaient les jeux destinés aux invités…

Le plus horrible ?
Repartir avec une version du jeu, tout en sachant que la PS3 est chez Seb, et que j’ai un dossier ultra urgent d’esthétique à finir, qui va me demander encore une semaine… Mais pourquoi je fais des études, pouvez-vous me le dire ?

Comme beaucoup, j’ai vu Avatar.
Comme beaucoup, pendant plus de 2h, j’ai eu l’impression d’avoir 5 ans et de découvrir quelque chose de nouveau, et que j’ai aimé expérimenter (les lunettes 3D, il en faut peu pour m’occuper.).
Mais tout le long du film, malgré mon caractère de « très bon public » (je voudrais voir Jack Frost à chaque hiver, et alors ?), je n’ai pas pu m’empêcher de me faire quelques réflexions, alimentées depuis par quelques lectures, qui, à mon sens, permettent d’éclairer les raisons d’une polémique entendue ces derniers temps.

Ce qui suit n’a donc pas pour but de descendre en flèche le film (il serait hypocrite de dire que je n’ai pas passé un bon moment), mais plutôt d’utiliser des notions déjà analysées et recensées dans de nombreux films par des auteurs, pour voir si Avatar est un film si révolutionnaire que ça, en dehors des techniques qu’il utilise… Et à première vue, au niveau des représentations, j’aurais tendance à répondre par la négative.
En effet, ce qui m’intéresse avec ces quelques petites notions, c’est de m’intéresser à quelques facettes qui montrent la manière dont les réalisateurs, même les plus grands, restent attachés (inconsciemment souvent) à des modes de représentations, malgré le potentiel « nouveau » et « original » de leurs œuvres.

 
Les Na’vi sont l’un des éléments autour desquels se concentrent la polémique. Pour ma part, je les avais trouvé très franchement inspirés des tribus tout à fait humaines. Je ne suis absolument pas une pro dans ce domaine, mais au premier coup d’œil, on aurait dit des Maasaïs ou des Papous rapidement peints en bleu.
Cela m’a marquée compte tenu du nombre de gens criant à la « révolution » orchestrée par James Cameron dans ce film… Sous ce vernis bleu et cette nature fluorescente, on est finalement pas si loin du monde réel.
Chose intéressante, les journalistes ont souvent décrit Avatar comme une critique de la guerre en Irak. Annalee Newitz propose de revenir plus loin dans le passé pour expliquer avec justesse (en se basant sur cette ressemblance des Na’vi) que c’est aussi le génocide des native americans qui se rejoue ici… « Jake Sully (sully – get it?) »

Pour étayer la première réflexion sur les Na’vi, il est intéressant de jeter un œil à la distribution qui se contente finalement de reproduire un schéma souvent décrié, et qui rejoue finalement une hégémonie bien réelle, sans la contester.



Ensuite, il y a ce procédé du Racechange (voir Susan Gubar), souvent utilisé au cinéma pour que le Blanc (souvent changé en Noir.) prenne conscience de son erreur de de son intolérance. Ce dernier suit ici un modèle très normé : même une fois changé en Na’vi et retourné contre les projets des américains, le race traitor reste le sauveur, celui qui possède des caractéristiques sur-humaines, celui sans qui un peuple tout entier aurait été réduit à néant…
Les Na’vi sont réduits à une identité « de groupe », valable pour tous, alors que le héros blanc (également hétérosexuel et américain), même devenu Na’vi, continue de cultiver son individualité, qu’importe son ethnicité, il est avant tout un individu unique, privilège qui n’est pas laissé aux Na’vi. (« Ils sont plus proches de la Nature, plus animaux, que les humains (ils feulent quand ils sont en colère, leur gamme émotive est simpliste : agressivité, détresse, impulsivité d’une façon générale) » revue Tausend Augen)

Encore une fois, les Na’vi, « les vrais », ne restent que des adjuvants qui aident le héros à se révéler à lui même. (et pour cette phrase, je sais qu’elle vient d’un auteur de cultural studies, mais impossible de me rappeler qui. Avis aux connaisseurs.)

Bref, malgré la fable écologique, c’est finalement un goût d’exotisme qui nous reste au palais, plus qu’une véritable immersion au sein des Na’vi, de leur planète et des oppressions qu’ils subissent. (Et je ne peux que vous renvoyer à David Leonard, voir plus bas.)

 
Voilà quelques prémices de réflexions que j’ai été capable de déceler.
Je vous propose quelques lectures qui sauront approfondir le sujet bien mieux que moi, et donner plus d’alternatives :

When will white people stop making movies like Avatar ? – Annalee Newitz
(traduit en français ici)
Avatar, les raisons du succès #2 : Être blanc dans un monde de brutes – blog de la revue Tausend Augen
Five ways to read Avatar – Henry Jenkins (partie « Science Fiction as Allegory »)
Living in your world, Play in Ours – David Leonard
et, si vous l’avez sous la main, Les Inrockuptibles n°739, p.53 : Les cahiers du Vatican – Jean Marc Lalanne

 

Juste quelques mots sur l’installation de Christian Boltanski, qui a géré l’espace d’une main de maître…
Plus qu’une installation artistique, une véritable expérience, troublante, très prenante.
L’absence, la mort… De nombreuses images dites d’Histoire nous viennent en mémoire et s’entrechoquent.

à aller voir, à aller ressentir, avant le 21 février, au Grand Palais.

Étudiants fauchés, c’est la rentrée 2010/2011 des bourses du CROUS, vous savez, cet organisme avec lequel vous pouvez perdre 2500€ en un an et vous retrouver à 0 à cause d’une case à cocher que le gouvernement a fait disparaitre ?
Bref, pour l’occasion, le CNOUS nous offre un nouveau design en faveur des demandes de bourses…

 

WTF ??
(c’est en 100%, vous n’avez pas rêvé.)

Je ne sais même pas par quoi commencer… La pixelisation immonde ? Encore, elle peut s’excuser par une volonté de faire « rétro gaming » ou « pixel art » (même si, pour le coup, c’est loupé.). Le mauvais détourage des éléments est, quant à lui, impardonnable.
Mais je crois que le pire, c’est quand même ce sujet sérieux, et souvent douloureux, que l’on rapproche avec le divertissement… J’imagine bien le service communication « hé, Robert, les jeux vidéo, ils aiment bien les jeunes cons ? » « Oué, t’as raison Raymonde, on va leur mettre Mario, ça va faire jeune et sympa, on est des gens cool nous, et puis ils se bougeront peut être plus vite pour faire leurs dossiers ces couillons. »
Hé oui, n’oublions pas le « BOUGEZ VOUS », qui sonne vraiment très mal…

Au final, ce qui me met vraiment mal à l’aise, c’est cette omniprésence de l’image des pièces.. qu’il faut certes récolter dans Mario et qui vont donc de paire avec l’imagerie des jeux, mais qui, une fois associée à une demande de bourse, donne vraiment quelque chose de bête et décalé.

Je la tente ?
Cette année, pour le service com’ du CNOUS, c’est game over.
(je sors à présent.)

Allez, en bonus , jeune lecteur, je t’offre ces bannières pour égayer ta soirée, tu vas kiffer.





Pour les prochaines manifs, on représentera les dirigeants en goomba, lakitu et bowser…